攝影師仇進： 
MOKO精英攝影師
星云認(rèn)證精英攝影師
中國藝術(shù)攝影家協(xié)會會員
POCO認(rèn)證攝影紅人、新銳時尚攝影師
PHOTOVOGUE2013年度推薦攝影師

獲獎經(jīng)歷： 
2011年古建筑攝影大賽優(yōu)秀獎
2012年五棵松攝影展覽
2012年騰龍鏡頭杯商業(yè)攝影組優(yōu)秀獎
2013年作品《禁錮》榮譽入選第三屆臺中國際攝影藝術(shù)展覽，并于中國臺灣臺中市政府及各藝術(shù)展覽單位巡回展出
2013年作品《禁錮》獲VOGUE時尚網(wǎng)推薦
2013年作品《禁錮》獲VOGUE《服裝與美容》雜志推薦
2013年作品《時裝》獲“伯奇杯”中國創(chuàng)意攝影展商業(yè)類優(yōu)秀作品收藏獎，并于中國廣東展出
2013年作品《靜》系列、《人體》系列、《LOVE》入選斯洛文尼亞裸露國際攝影展，并于斯洛文尼亞展出
2014年作品《靜2》、《靜4》榮獲第五屆PSAChina國際攝影大賽入圍獎，并于中國北京展出
2014年作品《靜》系列、《人體》、《自由》入選第二屆希臘克里特島四地巡回國際攝影展，并于希臘克里特島四地巡回展出
2014年作品《靜2》、《哥特風(fēng)尚》入選2014年德國DVF三地巡回國際攝影展，并于德國下薩克森州展出
2014年作品《靜》、《靜3》、《幾何印象2》、《幾何印象3》、《人體》、《紅》、《舞動》榮譽入選23屆奧地利超級攝影巡回展（等同于新聞類荷賽的藝術(shù)類國際大賽奧賽，全球110多國家，7萬余幅作品參賽），并于6月奧地利特倫伯四地巡回展出

　　回顧以前，人像攝影行業(yè)從最初的膠片時代到數(shù)碼時代，婚紗攝影從傳統(tǒng)的室內(nèi)拍攝到內(nèi)外景結(jié)合，無一不印證著時代變化對攝影的影響。攝影行業(yè)需要不斷保鮮，新生代、90后登上歷史舞臺。攝影師仇進就是這新舞臺的領(lǐng)頭角色。

　　他一直迷戀黑白攝影：“黑白影像更具有藝術(shù)性，很多時候可以淡化人物的缺點，去突出光影輪廓、立體造型、人物內(nèi)在。最真實的肯定不是最完美的。也正因為這樣可以給我們更多的思考。”

　　他一直在進行藝術(shù)創(chuàng)作：“相機是拍攝的工具，在按下快門的瞬間，其實攝影已滲入生命。心靈因細(xì)膩而偉大，真正偉大的影像應(yīng)該是用心靈去捕捉的。 ”

　　他眼中的攝影藝術(shù)無關(guān)乎相機，無關(guān)乎技巧，無關(guān)乎技術(shù)。而是內(nèi)心世界與外部環(huán)境發(fā)生共鳴碰撞瞬間產(chǎn)生的畫面。相機只是工具，攝影只是手段，用獨立的思想，獨立的攝影語言反映這世間的百態(tài)。常說的“像由心生，影隨心動”正是此意。

黑光網(wǎng)：可以分享一下你的學(xué)習(xí)經(jīng)歷嗎？
　　其實我的攝影學(xué)習(xí)一路轉(zhuǎn)折挺大的，因不滿大學(xué)生活的枯燥無味，從南京師范大學(xué)出來以后，便跟隨何連海老師學(xué)習(xí)高品質(zhì)黑白影像，而后又通過推薦進入曦烽社隨張曦老師學(xué)習(xí)商業(yè)攝影、時裝攝影，又一輪的打磨便徹底走上了攝影這條“不歸路”。

黑光網(wǎng)：在這期間，有沒有飛速進步的時期？有沒有遇到瓶頸的時候？
　　一零年到一二年算是進步最快的吧，恰巧也是2012年碰到瓶頸的?？赡芤驗殚L期商業(yè)拍攝的影響，尋找不到自己，特別迷惘，不知道接下來的攝影創(chuàng)作該往什么方向走，那個時期姜海龍老師對我影響很大，很長一段時間沒有碰過相機，停下來反省自己，總結(jié)自己。之后有一輪不分晝夜的拍攝，打破了很多慣性思維的東西。在這里要謝謝一直陪伴我的曦烽兄弟們，謝謝那陣子陪著共同創(chuàng)作的合作伙伴們。

黑光網(wǎng)：曦烽社伙伴給予你的是陪伴，張曦老師給予你的是什么？
　　談到這個，真的是發(fā)自內(nèi)心的一種開心。直白的說吧，沒有張曦老師也沒有我的今天。曦烽對我的影響是這一輩子都不可抹殺的。2010年第一次聽張曦老師講：攝影師不要吹牛逼，拿片子說話。當(dāng)時這種對待影像的正直感震撼到了心靈。

　　我也是幸運的吧，通過介紹來到張曦老師門下，能跟張曦老師貼身學(xué)習(xí)。張曦老師提出的“直白的影像力量”一直都在影響著我的拍攝。胖子他有胖子的美，瘦子他有瘦子的美，瘸子同樣也有他的美。這就在于你怎么去理解他。前人已經(jīng)給我們留下了像《饑餓的蘇丹》、《奧馬伊拉的痛苦》、《時代廣場的勝利日》、《苦難的眼睛》一幅幅經(jīng)典的圖片，現(xiàn)在很多人在討論暴力與溫情主義、精雕細(xì)刻與簡約、裸露直白與含蓄細(xì)膩到底哪個更美，我覺得很扯淡呢吧。

　　總之，張曦老師讓我對影像的認(rèn)識、對影像的態(tài)度都有了極大的改變。曦烽精神就像血液一樣植入到我們的生命，伴隨著我們馳騁在影像的道路上。

黑光網(wǎng)：除了向名師學(xué)習(xí)，在自學(xué)方面，你有什么技巧嗎？
　　互聯(lián)網(wǎng)的普及，網(wǎng)絡(luò)時代的到來對于現(xiàn)在的數(shù)碼攝影是有很多作用的。給了攝影師更好的展示平臺和學(xué)習(xí)渠道。微博、微信都可以成為我們隨時學(xué)習(xí)的工具。多去閱覽國外攝影大師的畫冊集，多看電影，并且吸收里面的東西。攝影是沒有捷徑的，多看多拍多思考，很多人常說自己沒有拍攝到好的作品，其實不是你沒有拍到，而是你沒有看到，不是你沒有看到，而是你沒有想到。

黑光網(wǎng)：目前正在從事什么樣的攝影工作？你理想中的工作狀態(tài)是什么樣的？
　　目前我的工作范圍涉及商業(yè)廣告、服裝畫冊、雜志媒體，形象定制等。

　　我希望客戶能給我最大化的自由空間，這是挺理想的。也喜歡在工作中結(jié)識新的朋友，攝影師、化妝造型師、服裝師能在一起喝喝茶，碰撞一些新的想法、新的靈感那是***的。

黑光網(wǎng)：平時的創(chuàng)作思維會應(yīng)用到工作中嗎？會有矛盾嗎？
　　其實早期我也挺糾結(jié)這樣的問題。商業(yè)攝影很直白的目的就是讓公眾對商業(yè)產(chǎn)品產(chǎn)生興趣，并激發(fā)其購買欲望。也就是說商業(yè)攝影過程中已經(jīng)不單單牽涉到我們個人，商業(yè)圖片應(yīng)該是攝影師根據(jù)要求與對應(yīng)團隊共同合作產(chǎn)生的。我們要做的首先應(yīng)該是傾聽客戶的訴求，根據(jù)他們的要求加以我們的建議，這個過程還會涉及到客戶的接受程度與認(rèn)同程度。

　　但產(chǎn)生分歧的時候，應(yīng)該做的是盡量滿足客戶。這與大眾的審美**是有直接聯(lián)系的，我們不能將我們的觀點強加于客戶。把我們對視覺畫面上面的理解，用一種具象易懂的方式闡述給客戶，客戶肯定會認(rèn)真思考的。畢竟商業(yè)攝影是一種創(chuàng)造性勞動，我們跟客戶的共同發(fā)出基點是一樣的，就是讓商品賣出去。

黑光網(wǎng)：從事攝影以來獲得了眾多獎項，為什么會選擇不斷的參賽？獲獎對你來說意味著什么？
　　我覺得參加賽事和展覽的目的不僅僅是為了榮譽。我們可以通過這樣的渠道、平臺走出**，去跟國外更多的攝影大師對話交流。唯有不斷的吸取新鮮的血液，才能讓我們的作品更具生命力。獲獎對我來說是一種肯定，是對團隊共同作戰(zhàn)成果的一種肯定。對將來創(chuàng)作的一種鼓舞、激勵。

黑光網(wǎng)：眾多獲獎作品中，有一組叫《禁錮》，這組片子你想表達(dá)什么？
　　《禁錮》是我最近幾年要做的個人拍攝項目，題材會涉及人物、人文、動物、靜物。其實大家看到的《禁錮》只是整個專輯里的一張片子。是12年的時候跟賀敏老師創(chuàng)作的作品。

　　中國人受過去的封建思想影響還是很大的。諸如思維方式、性的理解、生活習(xí)慣等都有很大的束縛意味。人們往往習(xí)慣自己給自己銬上精神的枷鎖。而我想通過攝影的方式表達(dá)這種意識現(xiàn)狀。

黑光網(wǎng)：不只是《禁錮》這一組作品，我發(fā)現(xiàn)你的作品普遍有一些不羈、自由的意味。
　　是的，這應(yīng)該跟我的性格有關(guān)系。攝影是一種敘述語言，用畫面表達(dá)著我們主觀或客觀的一些態(tài)度。見照片如見人，照片是會說話的，照片撒不了慌，攝影師要說的話都會在里面。

　　我在一種叛逆倔強的生活中長大，安靜的時候我能安靜的嚇人，該爆發(fā)的時候一樣也會爆發(fā)。這些生活經(jīng)歷也影響到我的攝影。在創(chuàng)作里，我不會去拍奉承別人的影像，我想說什么，我就會很強勢的用“減法”畫面去表達(dá)。

黑光網(wǎng)：什么叫“減法”？具體到拍攝中，這種減法如何操作呢？
　　其實做“減法”是需要一個過程的。你不可以剛接觸攝影就一味的去想著做減法。

　　攝影分很多層面。時尚視覺類確實需要適當(dāng)?shù)幕瘖y造型、道具，甚至后期插畫去完美畫面。當(dāng)然，你不能一直都去依賴這樣的元素。猶如穿“包袱”，要做到穿的輕松，拖得自如。剛接觸攝影的時候難免被一些很炫的東西吸引，刻意堆積一些外在的東西去修飾畫面。但要學(xué)著慢慢理解攝影，去還原攝影的本質(zhì)，用心與人交流，用靈魂去與畫面交流。洞徹的反映真實的一切。

　　具體到拍攝中，我會盡量的去除一些影響到人物本身的很多東西，讓服裝簡單化，化妝造型自然化，場景輕松化。后期修片的過程中同樣也不會刻意的去強烈一些東西。這一切都會讓你的畫面重心轉(zhuǎn)移到人物身上。

　　攝影就是在繁復(fù)的景物中不斷篩選，通過做減法選擇你所需要的畫面，力求用最簡潔的方式表達(dá)思想，畫面要越干凈越好。這也是很多國外攝影師提倡的“極簡主義”。我有個好的習(xí)慣，平時生活的片刻，走在街頭等等我都會拿出手機隨拍，會用手機軟件做一些簡單的修調(diào)，這樣可以鍛煉我們的畫面感。

黑光網(wǎng)：目前為止，有沒有自己最得意的作品？
　　最得意的永遠(yuǎn)是下一張吧，之前的一組《人體》算是自己比較喜歡的。擺在我面前的攝影生涯還很長很遠(yuǎn)，我想每一次對自我的超越，都會有新的東西產(chǎn)生。

黑光網(wǎng)：在將來，你的計劃是什么？
　　我的夢想實在太多了，我是一個夢想主義者。

　　比如個人攝影項目《肖像》，比如去西藏親眼看一次天葬……但是最想做的應(yīng)該是攝影公益項目。在此前我最敬佩的就是“我的心計劃”公益社團發(fā)起人徐威老師。影像是有力量的，用鏡頭去記錄情感，用影像去傳遞愛與責(zé)任。前些天跟我的好兄弟攝影師鄭思琪說起這個事情。我們有著很多的共性，共同的目標(biāo)。我想在將來，我們肯定有機會做一個公益影展。

　　一個人的力量是弱小的，群體的力量是偉大的。我想透過鏡頭記錄更多真實的東西，讓更多的人加入公益的行列，讓攝影幫助更多貧困地區(qū)的孩子能讀上書，背上新的書包，走出那個山區(qū)。

　　攝影師仇進微博：http://weibo.com/photographerqj