得花多少錢
來自瑞士的彼特·庫爾特（Beat
Kuert）是熱衷于這種綜合展覽方式的藝術家之一，在他的作品中，你甚至難以區(qū)分這些形式的主次。圖片、裝置、VIDEO、行為藝術雜糅一處，在當代藝術領域，影像作品的表達和呈現(xiàn)越來越向多媒體以及立體化方向擴展。能將教堂變?yōu)槲枧_的庫爾特說，綜合展示很昂貴，但他確實很喜歡這樣的方式，希望每一場都是綜合的、立體的，可是受資金限制，有時他也只能選擇變通。
重慶攝影師顏正華正在制作自己今年9月參加平遙國際攝影大展的作品。他的展覽《佛像》將以照片和雕塑兩種方式同時展示。他在展覽前言中寫道：“攝影和雕塑雖是不同的藝術載體，但其藝術指向卻是相同的，‘跨界’所產(chǎn)生的新的空間組合以及價值重組是我追求的目標之一?！闭劶百M用，他承認，雕塑的成本確實比照片要高出很多。本次展覽中的10幅照片均制作成2米高，雕塑5座均為1米，材制是玻璃鋼，瓷面是中國紅烤漆。目前，這個展覽的費用已經(jīng)花了約10萬元，他說之后還要在宋莊展出，如果市場反響好，他會考慮將雕塑做成鑄銅，一個成本約為10萬元。
當然，這是奢侈的玩法。前陣子在北京的佳能交流空間展廳有個展覽，王福春的《地鐵上的中國人》。去過那里的人都知道，展廳呈長方形，面積不大，又得考慮到觀看效果，展線上的照片掛不了太多。為了營造氣氛，策展人馬麗亞不僅在照片尺寸、擺放位置下了心思，還特意買了幾個類似地鐵車廂里的拉手，從展廳正中的屋頂懸掛下來，一個小型車廂躍然眼前了。有好動手的觀眾還真去體驗一下，王福春此時拿著他的小數(shù)碼就像以往一樣站在“車廂”里。據(jù)說，這些拉手是從淘寶網(wǎng)上找來的，每個十幾塊錢。
不同的展覽，不同的目的，也就需要不同的“配角”，花多少錢其實倒在其次，重點拼的還是智慧。曾經(jīng)因為條件不允許，我們將就，現(xiàn)在整體環(huán)境好了，我們完全可以講究。一個新的挑戰(zhàn)來了，我們該如何調動力量去完善之完美之，真正地為影展起到錦上添花的作用，才是值得業(yè)界考慮的問題。
傳播是有技巧的。作為一種在一定獨立空間內布局展示攝影作品的傳播方式，攝影展覽如何吸引人氣也應該是有技巧的。
無論是攝影專業(yè)媒體，還是社會媒體，對于攝影展覽等常規(guī)性活動的報道，除了正常描摹展覽本身的內容，攝影家、策展人、主辦方的訴求以及展示效果、反響之類外，更多會關注展覽現(xiàn)場到底發(fā)生了什么，到底有什么與其他展覽不一樣的地方。而且，往往這種區(qū)別于同類展覽的“亮點”，常常會成為被媒體放大的新聞點。也就是說，某些影展上配角性質的“花絮”，有時卻會成為傳播過程中最受關注的地方。僅僅舉辦一個中規(guī)中矩的開幕式后便進入觀展程序，其傳播效果有時候真不如在展覽布置或者配套活動上下些工夫來得更好。
2003年末，廣東美術館舉辦的《中國人本》大型紀實攝影展覽開幕之前，主辦單位邀請藝術家專門組織了一次行為藝術表演，200名赤裸上身的民工手拿相機，與眾多攝影家面對面互相拍攝。后來，部分策展人和攝影家也以同樣的姿態(tài)融入這一活動。第二天媒體見報的照片，策展人和攝影家“驚艷一脫”的場景不在少數(shù)。盡管《中國人本》以其獨特的人文價值，隨后數(shù)年在全球多個地方巡展，但開幕之時的那場“秀”卻對于展覽本身的宣傳推廣起到一定的作用。
2006年，一幫重慶攝影家將火鍋的全套家什搬到平遙國際攝影大展的展廳里，來來往往的觀展者和攝影界朋友皆可在這里體驗一把正宗的重慶火鍋。這個展示著十位重慶攝影家作品的展廳開辦的火鍋流水席，攝影大展期間也要比他們的作品名聲響亮。
最近的一個例子是，浙江攝影家張弘在中國美術館辦影展，《失海的漁木》部分的展廳里，專門擺放了一只從他家鄉(xiāng)的海邊運來的斑駁破舊的漁船，加上現(xiàn)場的音效等，讓不少媒體視這種展示方式為新意。
所有人都明白，攝影展覽絕對不是根據(jù)空間大小將照片做好掛到墻上就萬事大吉的。除了考慮場地的容量、作品的尺寸，制作的風格如何與展場氛圍、作品內容等吻合之外，還必須得把展場作為一個立體的空間進行全新設計。設計好了，會為展覽增色；設計差了，反而會影響展覽本身的傳播力。
