編者按：
連州國(guó)際攝影展始終張揚(yáng)“學(xué)術(shù)”大旗，以區(qū)別于國(guó)內(nèi)其他各類攝影節(jié)，在當(dāng)代藝術(shù)與攝影界的互相滲透與影響越來越明顯的當(dāng)下，攝影師們對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的手段運(yùn)用之熟練顯然不及當(dāng)代藝術(shù)家們對(duì)于攝影術(shù)的運(yùn)用，連州歷年的展覽愈發(fā)凸顯著這一點(diǎn)，對(duì)此藝術(shù)總監(jiān)段煜婷認(rèn)為：“很多當(dāng)代藝術(shù)家并沒有抓住攝影的本質(zhì)的特點(diǎn)，沒有把力道用出來，攝影本質(zhì)的特點(diǎn)就是逼真的，那種拍一種東西讓你感覺到逼真的物質(zhì)感，這就是攝影媒介最好用的地方，一定要把這種東西表現(xiàn)出來。攝影的核心價(jià)值不是隨意性，而是它的逼真性，表面的物質(zhì)的真實(shí)感?！?/span>
陳曉云《墜枯錄Zhuiku Tablet Annotation》
連州國(guó)際攝影展始終張揚(yáng)“學(xué)術(shù)”大旗，以區(qū)別于國(guó)內(nèi)其他各類風(fēng)光無限的攝影節(jié)，攝影的學(xué)術(shù)性體現(xiàn)在哪里？在當(dāng)代藝術(shù)與攝影界的互相滲透與影響越來越明顯的當(dāng)下，攝影師們對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的手段運(yùn)用之熟練顯然不及當(dāng)代藝術(shù)家們對(duì)于攝影術(shù)的運(yùn)用，連州歷年的展覽愈發(fā)凸顯著這一點(diǎn)，對(duì)此藝術(shù)總監(jiān)段煜婷認(rèn)為：“很多當(dāng)代藝術(shù)家并沒有抓住攝影的本質(zhì)的特點(diǎn)，沒有把力道用出來?！?/span>
編輯：攝影除了人類學(xué)和對(duì)被攝者完全無意識(shí)狀態(tài)下的拍攝之外，都帶有拍攝者的主觀性，你怎么看待當(dāng)代攝影師利用攝影的形式去做的行為呢？
段煜婷：我覺得有些攝影師的活兒就是一個(gè)匠人的活兒，我不太欣賞開著大車帶著道具滿世界去拍照，這是滿足攝影師個(gè)人的愿望，發(fā)出他個(gè)人的聲音，他希望人們都像他一樣沉迷于攝影，用他的方式讓大家進(jìn)入，但這種方式十分牽強(qiáng)，大家都要裝扮成他想要的樣子，但和他們的真實(shí)生活沒有任何關(guān)系。這樣的攝影行為是浩浩蕩蕩，聲勢(shì)浩大，但是否有炒作和商業(yè)的嫌疑呢？是不是一個(gè)徹頭徹尾的廣告呢？
編輯：攝影節(jié)每年主題都在變，但好的攝影師似乎并不多。
段煜婷：我們找不到好的藝術(shù)家，資源的匱乏，讓展覽的數(shù)量在減少，今年只有60多個(gè)展覽，數(shù)量也在減少，能夠看到，能夠入眼的藝術(shù)家也實(shí)在入不了眼，但數(shù)量上還是需要，我們不能苛責(zé)攝影師，苛責(zé)攝影節(jié)。
編輯：當(dāng)代藝術(shù)家的所謂“私攝影”有時(shí)候會(huì)占主要展覽的部分，你認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)家運(yùn)用攝影這個(gè)媒介，存在什么問題？
段煜婷：很多當(dāng)代藝術(shù)家并沒有抓住攝影的本質(zhì)的特點(diǎn)，沒有把力道用出來，攝影的本質(zhì)的特點(diǎn)就是逼真的，那種物質(zhì)感，拍那種東西就是讓人看到逼真的物質(zhì)感，拍一種東西讓你感覺到逼真的物質(zhì)感，這就是攝影這種媒介最好用的地方，一定要把這種東西表現(xiàn)出來。攝影的核心價(jià)值不是隨意性，而是它的逼真性，表面的物質(zhì)的真實(shí)感。這次獲獎(jiǎng)的陳曉云的作品《墜枯錄》為什么有力量？就是那種活生生地沖到你的面前的感覺，非常刺激，甚至可以觸摸得到。他就是把攝影的這種媒介都用出來了，陳曉云把攝影用得特別好，他也是當(dāng)代藝術(shù)家。當(dāng)代藝術(shù)與攝影界從前都是自己玩自己的，從九十年代開始相互浸淫，攝影界一直暗自仰慕當(dāng)代藝術(shù)界，因?yàn)樗囆g(shù)家們出了名發(fā)了財(cái)，藝術(shù)家們也發(fā)現(xiàn)攝影是個(gè)好用的工具，它直接而有力量，從而開始大量地使用這個(gè)工具。我覺得當(dāng)代藝術(shù)界，大部分人用攝影的人觀念的層面到位了，但是語言上太粗糙，完全沒有吃透這個(gè)媒介，但是攝影界呢，又是屬于思想不到位，思想很弱，沒有觀念，只知道技術(shù)到位簡(jiǎn)單紀(jì)實(shí)，記錄，只是一個(gè)記錄的工作者。但我覺得兩個(gè)沒有必要分得那么清楚。
編輯：你怎么看待這種攝影師的個(gè)人隨意性在攝影中的體現(xiàn)？
段煜婷：如果我們看到的大部分的攝影都是有故事的，有情節(jié)的，那么看到一個(gè)沒有故事和情節(jié)的，你就會(huì)覺得十分新鮮，這樣的攝影，會(huì)贏在新鮮感上，但他們沒有可模仿性。攝影師通過一系列的照片來表達(dá)自己對(duì)世界的觀點(diǎn)，隨意是一種攝影師表達(dá)的態(tài)度，某種程度上，它是一種更為開放的態(tài)度，這種開放的態(tài)度使得攝影者可以不在乎所謂的攝影規(guī)則，光影構(gòu)圖等等，更加自由放松地進(jìn)入獨(dú)特的個(gè)人體驗(yàn)中，但我們需要注意的是不要讓這種隨意性變成一種所謂的攝影策略，使得所謂的“私攝影”滿天飛。雖然這是國(guó)際流行的范式，都在學(xué)習(xí)私攝影的鼻祖美國(guó)女?dāng)z影師南·戈?duì)柖 白约河涗涀约旱臍v史”，但學(xué)得并不到位，有很濃的文藝腔。
編輯：你說攝影的核心價(jià)值是逼真的感覺，但時(shí)至今日，國(guó)內(nèi)攝影師依然喜歡用黑白影像表述自己。
段煜婷：國(guó)內(nèi)很多人模仿記錄了長(zhǎng)江景觀的英國(guó)攝影師納達(dá)夫·坎達(dá)爾（Nadav
Kander），年輕的中國(guó)攝影師駱丹曾因此受到批評(píng)。中國(guó)攝影之前從沒看到過彩色攝影能夠拍到那么舒服，這種學(xué)習(xí)也是一種趨勢(shì)，在這之前，中國(guó)攝影師的彩色攝影十分孱弱，他們的彩色玩不來，中國(guó)攝影師們喜歡用黑白，但是這個(gè)世界就是彩色的，為什么要用黑白？彩色的運(yùn)用更能體現(xiàn)攝影這個(gè)媒介的力量，用黑白暗示了攝影師對(duì)于彩色的駕馭能力的欠缺，所以一看彩色可以像納達(dá)夫這樣拍，就紛紛去模仿。但是彩色攝影就是一個(gè)國(guó)際上大趨勢(shì)，黑白攝影基本上在國(guó)外就是一些大師的回顧展，很少實(shí)際運(yùn)用了。
免責(zé)聲明：本文僅代表作者個(gè)人觀點(diǎn)，與黑光網(wǎng)無關(guān)。其原創(chuàng)性以及文中陳述文字和內(nèi)容未經(jīng)本站證實(shí)，對(duì)本文以及其中全部或者部分內(nèi)容、文字的真實(shí)性、完整性、及時(shí)性本站不作任何保證或承諾，請(qǐng)讀者僅作參考。
