張華斌是攝影界著名的教育家活動家，也是實實在在的大忙人。記者采訪他那天，他正在參加星河灣楠書房舉辦的“像由心生攝影展預展”活動，一直到晚上五點多鐘才騰出功夫。
張華斌給記者的第一印象：先生坦率，干脆直接，舉手投足間展現(xiàn)其充沛的精力和樂天的氣質。我想是張華斌先生對人像攝影孜孜不倦的追求讓他散發(fā)著藝術的氣息。關于攝影，關于他人生經歷，他談了很多，記者記錄下其中最精彩的部分，和大家一起分享！
記者：每個人本來與藝術是很難掛鉤的，然而攝影卻無時不刻的觸摸著我們的生活，攝影藝術便悄然接近我們。記錄下難忘的瞬間，珍藏平凡生活中的恩賜，是攝影讓我們如此幸福的分享美好，分享回憶。張先生，您是在何時愛上攝影，攝影涵蓋了很多項目，諸如靜物攝影、自然紀實攝影、風光攝影等，張先生，您是在怎樣的機緣巧合下開始人像攝影之旅的？又是何時專注于人像攝影的呢？
張華斌：攝影是件很熬人的事業(yè)，我對它的熱愛并不是從小就有的。我認為人像攝影是最具挑戰(zhàn)意義的，人像攝影在不同的人物之間體現(xiàn)不同的美感。被攝對象另類的特質需要攝影師拿捏準確，用瞬間定格來凝結任務的心理、神態(tài)等。所以，人像攝影需要攝影師長時間的刻苦訓練和自我認知。
我在從事攝影工作之前是一名教師，那時候工資很低，物質條件不好。在一次偶然機會下，我父親建議我去學攝影，之后有一個機會，我進入了當時很有名的太原開明照相館，這樣我就步入了攝影領域。我在太原開明照相館做學徒時，主要見習的也是人物拍照。
偶然一次，在我見習三個月的情況下，我獨自拍攝了一組證件照，得到大家的認可，逐漸開始自己創(chuàng)作直到形成自己的風格。攝影歷史上好的人像作品是一首史詩，能反映一個時代，反映一個時代的情感和特征。于是，我便堅持了下來勵志成為一名優(yōu)秀的攝影師。
記者：張先生，您作為中國人像攝影界代表，您感覺現(xiàn)在中國人像攝影的形勢如何？發(fā)展前景如何？
張華斌：總的形勢來看，人像攝影這些年發(fā)展的不錯。每年都不乏優(yōu)秀作品問世，影展活動舉辦的也很多。
這無疑都人像攝影藝術在不斷地深入群眾，讓更多的人接觸藝術，接觸攝影。同時我認為以往的大兵團作戰(zhàn)，如影樓等，會隨著文化市場的開放時間的推移逐漸消亡。如今越來越多的人在追求完美的同時兼顧了“真實回歸”也就是攝影的本體，原生態(tài)的展現(xiàn)自然隨性的美。
過于商業(yè)化的操作，也不適合人體攝影。我提倡小型拍照，“私人訂制”的人像攝影，這樣的個人工作室，靈感豐富，格調多樣，風格卻很統(tǒng)一。所以中國人像攝影前景還是很光輝的，具有很大的發(fā)展?jié)摿Α?br />
記者：攝影作品凝結著攝影家的思想靈魂，在您的作品里，您表達的主要思想是什么？傳遞的又是怎樣審美文化內涵？
張華斌：我的作品所傳達的審美內涵其實亦是我本人所對人像攝影理解的一種表達。在我從事人像攝影藝術的二十年里，不斷積累我對人像攝影的認識，同時也不斷地學習和晉升自己的攝影水平，不斷形成我自己的風格。風格就是一個攝影師對其作品的***詮釋。攝影師的作品很多，形式多變。然而，風格始終如一，一旦風格形成，之后的作品變化不會很大。
好的攝影師必然有著自己獨特的風格，所傳遞的思想亦是統(tǒng)一的。我的人像攝影作品相對安靜，低調，厚重，綿長，我的作品需要受眾長時間的回味，感受。我的作品有強烈東方人像攝影師的創(chuàng)造特點，講究光影與作品表現(xiàn)，崇尚簡潔創(chuàng)作風格、注重攝影本體語言表述。其次最重要的，便是攝影作品回歸攝影本體，講究結構。有強烈東方人像攝影師的創(chuàng)造特點，講究光影與作品表現(xiàn)，崇尚簡潔創(chuàng)作風格、注重攝影本體語言表述。
記者：根據您投身人像攝影多年的經驗，您覺得人像攝影應該注意什么？請給從事人像攝影的年輕攝影家們一些建議和忠告。
張華斌：年輕人要踏踏實實的從人像攝影的基本做起，現(xiàn)在很多年輕人的人像攝影作品關注時下社會，同時注重自我意識觀念。在數碼時代，各種元素組合一起然而卻脫離攝影本體，只是通過攝影手法表現(xiàn)。加工制作不能掩蓋攝影本體，喪失了攝影本真，不能將設計當成攝影。
好的作品不僅有風格，也要給手中留有想象的空間，注重視覺沖擊力同時也要符合大眾審美觀念。我提倡藝術化地表現(xiàn)，攝影者要有一定的基本功.再去拍。作品要有審美點，有想法構思，拍完之后要產生社會結果，結合社會，表達社會中人在不同生活狀態(tài)下的本質寫照。尊重社會，尊重影像。
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