阿蘭·德龍、蘇菲·瑪索、范冰冰、王小帥……80幅人像攝影作品像雕塑一樣，將人們帶入到黑與白的光影藝術(shù)中，這是記者日前在大連美術(shù)館看到的“雅顧80周年攝影展”的感受。本次展覽由大連市文廣局和法國駐中國大**文化處聯(lián)合主辦，是紀(jì)念中法建交50周年開展的中法文化交流項(xiàng)目之一，所展的由雅顧攝影工作室拍攝的80幅肖像中，40幅是法國的政界名人及藝術(shù)家，另外40幅是中國的藝術(shù)家。展覽于2015年1月25日結(jié)束。
“雅顧80周年攝影展”畫冊封面
雅顧攝影作品：法國演員蘇菲·瑪索
雅顧攝影作品：法國演員阿蘭·德龍
雅顧攝影作品：中國導(dǎo)演王小帥
看過這場高水平的人像攝影展之后，記者心中不禁產(chǎn)生了一些疑問：到底什么是真正的人像攝影？大連的人像攝影藝術(shù)如今狀況怎樣？在人像攝影藝術(shù)的發(fā)展中又碰到了什么問題？帶著這些疑問，記者采訪了大連攝影家協(xié)會(huì)主席王大斌、大連人像攝影家汪正權(quán)。
來自于生活的需要
王大斌說：“人像攝影有著很強(qiáng)的鑒賞性和實(shí)用性，可以說人像攝影是離我們最近的攝影門類，每個(gè)人都離不開它。”
在很早以前，人們就以各種需要、各種方法描繪自己的形象。最早，人像畫面出現(xiàn)在繪畫中，尤其到19世紀(jì)早期，當(dāng)時(shí)的油畫肖像已經(jīng)非常時(shí)髦，創(chuàng)作上也日臻成熟，產(chǎn)生了不少優(yōu)秀的肖像繪畫作品。不久，當(dāng)攝影術(shù)發(fā)明之后，人像開始進(jìn)入攝影領(lǐng)域。
汪正權(quán)介紹：“人像的基本任務(wù)在于表達(dá)對象完美的逼真性。因此，一幅真正的人像作品，必須充分、妥善地表現(xiàn)對象面部的輪廓和明暗層次，必須盡可能地表達(dá)對象的性格特征。它應(yīng)該起到令一個(gè)不熟悉對象的觀賞者也能感到藝術(shù)上賞心悅目的作用。一個(gè)藝術(shù)家如能同時(shí)擅長挖掘?qū)ο蟮膬?nèi)在性格，熟悉光影效果的知識，精通其所有工具的技術(shù)性能，才能當(dāng)之無愧地被稱為一個(gè)優(yōu)秀的人像攝影藝術(shù)家。”
對于本次“雅顧八十周年攝影展”，王大斌說：“本次展覽的很多作品，在用光上打破了一些傳統(tǒng)的東西，用了很多電影光。而且展覽的都是名人肖像，這是人像攝影中一個(gè)重要的系列，如當(dāng)年牛群拍攝的就是名人系列，可見在人像攝影中，拍攝的對象也很重要。”
汪正權(quán)說：“大連美術(shù)館的這次影展使人們又重新認(rèn)識了那種黑、白、灰影調(diào)給人們帶來的視覺沖擊力和神秘感，以及雅顧的這些猶如光雕般的人像作品。也使我們大連的攝影師感受到世界***珍藏級別藝術(shù)人像的魅力，以及它存在的價(jià)值。也希望能刺激攝影人的創(chuàng)造力和進(jìn)取心，拍出更多更精彩的人像作品。”
人像攝影的特色 簡約而不簡單
很多人理解人像攝影是從證明像開始的，他們認(rèn)為人物攝影就像是照一張自己總是不太滿意的證明像一樣簡單，其實(shí)這是一個(gè)誤區(qū)。
拍攝一幅優(yōu)秀的人像攝影作品是很不容易的，需要神情、姿態(tài)、構(gòu)圖、照明、曝光、制作等構(gòu)成因素都達(dá)到一個(gè)較高的境界。汪正權(quán)告訴記者：“人像攝影除了要做到布光的講究，光比的精準(zhǔn)，以及根據(jù)人物外貌特點(diǎn)，而布不同質(zhì)感的光線外，還應(yīng)做到人物的形神兼?zhèn)?。行具而神生，形存則神存，形謝則神滅。‘神’也不是虛無縹緲和捉摸不定的東西，人物的內(nèi)在特征，可以通過臉部的表情（尤其是眼神）、身體的姿態(tài)和動(dòng)態(tài)、周圍背景的烘托以及環(huán)境氣氛的渲染來突出。這就要求每一個(gè)攝影者必須具備一雙慧眼，細(xì)心地探索人物的心理狀態(tài)，研究對象的個(gè)性。”
人像攝影與一般的人物攝影不同，人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要?jiǎng)?chuàng)作任務(wù)攝影，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當(dāng)一部分人像攝影作品只交代被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。
人像攝影以場地劃分可分做照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。
人像攝影的現(xiàn)狀 衰落但不會(huì)消失
很多人還記得以前每年都要到照相館照幾次紀(jì)念照、全家福等照片時(shí)的場景。翻開老相冊，這些照片給我們帶來的情結(jié)迥異于眼下的婚紗攝影、明星照。
從上世紀(jì)90年代初，港臺的婚紗影樓模式迅速在全國蔓延，后來隨著照相機(jī)的普及，人們便很少去照相館了。到了本世紀(jì)初，隨著電子產(chǎn)品的高速發(fā)展，數(shù)碼產(chǎn)品的普及，拍照工具越來越多樣化，很多人拿著手機(jī)就可以拍照了，一些傳統(tǒng)照相館便失去了它存在的價(jià)值。畢竟拍傳統(tǒng)人像藝術(shù)照的人還是少數(shù)，而且從事藝術(shù)人像的人也成立了各自的工作室，都有自己的圈子（但這也僅僅是個(gè)人愛好），老百姓也很少觸及?，F(xiàn)在到處都是婚紗影樓、寫真館等，真正達(dá)到藝術(shù)范疇的可以說是鳳毛麟角，都是在搞商業(yè)運(yùn)作。
汪正權(quán)說：“搞藝術(shù)是個(gè)苦差事，前期沒有個(gè)十年八年的工夫（甚至更長時(shí)間）是達(dá)不到一定層次的。所以要想使人像攝影健康發(fā)展，一要提高從業(yè)人員的技術(shù)水平、藝術(shù)修養(yǎng)等；二是希望消費(fèi)人群也能提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，對藝術(shù)人像有更深層的認(rèn)識，而不是簡單地‘咔嚓’一下就行了；三還要有一個(gè)健康穩(wěn)定的商業(yè)環(huán)境，過高的房租和傭工都是阻礙這個(gè)行業(yè)發(fā)展的不利因素。”
除了上述的客觀條件因素，王大斌說：“這里面還有東西方文化的差異，在一些西方國家并不注重婚紗攝影，攝影藝術(shù)自然就會(huì)向其他門類發(fā)展，而人像攝影以它獨(dú)有的形式和獨(dú)有的效果，讓很多人難以割舍，會(huì)有人拿著祖輩的人像攝影向客人展示。而在中國，已經(jīng)很少有人還保留著祖輩的照片了。盡管人像攝影現(xiàn)在面臨著各種問題，但人像攝影藝術(shù)并不會(huì)消失，作為一門藝術(shù)它是不可替代的。”
黑光網(wǎng)公眾微信賬號二維碼
