英國維多利亞時期的朱麗亞·瑪格麗特·卡梅?。↗uliaMargaretCameron，1815-1879年）是史上最偉大的人像攝影師之一。但其實，她48歲時收到女兒作為圣誕禮物送的相機，只是她人生擁有的第一臺相機。
朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆以抓住模特個性的柔焦人像攝影而聞名世界。不久前“朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆攝影展”在英國V&A博物館落下帷幕，本次展覽為紀(jì)念這位攝影大師誕辰200周年而舉辦，V&A博物館從館藏中精選出100余件作品展現(xiàn)于世。展覽對卡梅隆的攝影作品進行回顧，并解讀其與V&A博物館建館理事亨利·科爾爵士之間的淵源。
1815年6月11日卡梅隆出生于印度加爾各答市，父親是當(dāng)?shù)厥姓賳T，**的家庭背景使她從小浸泡在藝術(shù)和文學(xué)中獲得審美和知識。
1863年12月，48歲的她收到女兒作為圣誕禮物送的相機，這是她人生擁有的第一臺相機，從此，她便開始了自己的攝影生涯。很快，卡梅隆便全身心投入到了攝影藝術(shù)中。她在《玻璃屋手記》中寫道“從第一刻起，我即小心翼翼、滿懷感情地調(diào)弄著鏡頭焦距。它在我手中，已經(jīng)變成一個有生命的東西，具有聲音、記憶及創(chuàng)造力”。
當(dāng)我們談?wù)摂z影史上杰出的女?dāng)z影家卡梅隆時，必須把思考的時空回溯到1851年，即138年前攝影術(shù)誕生僅僅12年的時候。那時，司各特·阿切爾（ScottArcher）發(fā)明的濕版照相法一般需要五分鐘進行攝影曝光，而且拍攝時，要把剛剛涂布好的玻璃感光版用膠棉保持濕度，要是干了，感光版也就作廢了。這就是攝影史上的所謂“濕片時代”。卡梅隆正是采取這一照相術(shù)進行攝影創(chuàng)作的。
卡梅隆夫人在為她的對象攝影時，全神貫注地投入到對被攝者的觀察、認(rèn)識、感受和理解中，洞察人物內(nèi)心深處的機微。特別是她對自己面前的對象有著一種女性或母親般的摯愛和對友人的敬重深情?？仿∮袕娏业淖诮绦叛觯髌分械呐酝ǔＪ巧袷サ?，象征著精神的純潔，喚起人類的情感?？粗男は褡髌?，讓人感覺似乎和被攝者的靈魂在交流。
她寫道：“我渴望捕捉住所有來到我眼前的美，而這個愿望終于得到實現(xiàn)。它的困難反而增加追求的價值。我從一無所知開始，不知道暗箱放在哪里，如何對準(zhǔn)焦距……我們這個島上的農(nóng)人都很好看。男人、女人、少女和小孩，都成了我喜愛的題材，這是所有喜愛我的照片的人所周知的。”（《玻璃屋手記》）她在自己的“手記”中還記下了每一張照片的拍攝經(jīng)過及發(fā)生的趣事。有時因沉醉于喜悅之中，還寫成短詩吟詠。她不宣稱藝術(shù)觀和攝影使命，但從其“手記”中卻可以感受她對攝影的獨有情愫。
這位老婦人拍攝出了****的***人像作品，她拍攝過的知名人物有托馬斯·卡萊爾、約翰·赫舍爾爵士、艾倫·特里、阿爾弗雷德·丁尼生等，為攝影史寫下了光輝的一頁，也使自己成為了19世紀(jì)最重要、*具創(chuàng)新的攝影師之一。而在兩年內(nèi)，她將自己的作品售予及贈與南肯辛頓博物館（即如今的V&A博物館）。
“此番來信是想問問您能否……在南肯辛頓博物館展出我*新的系列攝影作品，我想這些作品將會令您乃至全世界都為之一振。”——這是朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆1866年2月21日寫給亨利·科爾的信件內(nèi)容。亨利·科爾爵士是博物館的創(chuàng)辦人和攝影的早期支持者。亨利·科爾爵士在1865年為卡梅隆舉辦了她人生中第一場、也是唯一一場博物館展覽。1868年，博物館為卡梅隆辟出兩間展廳，用于展覽其人物肖像作品。
繼**展覽卡梅隆的作品后，時隔150年，V&A博物館本次展出其作品中最精彩的部分，包括直接從卡梅隆處獲取的照片原件以及她給亨利·科爾寫的書信。展覽展出各種各樣的攝影作品，它們被卡梅隆描述為“肖像”、“圣母瑪利亞群”以及“有繪畫效果的幻想主題”。
卡梅隆以其**感染力的人物肖像作品聞名，她還讓她的模特們——朋友、家人和仆人一一扮成圣經(jīng)、歷史或寓言故事里的人物進行拍照。她混合了非傳統(tǒng)的技術(shù)、精神深處的情感和拉斐爾前派美學(xué)創(chuàng)造了一系列生動的肖像，同時也折射出了維多利亞時代的精神。
卡梅隆的攝影作品**創(chuàng)新精神：她會刻意散焦，并常在沖洗照片時加入刮擦、污點等痕跡。在卡梅隆的一生中，她因其不合常規(guī)的攝影技巧而受到批評，她同時代的攝影人批評她的作品焦點不清晰，她說是故意的，就是要那種“不整潔感”，就是要留下缺陷，比如污點和漩渦，不均勻地涂上化學(xué)制劑，或是在感光板還濕的時候涂上一些東西，就是這個效果。這種缺陷對其他攝影師來說就是失誤，作品是要丟棄的。她卻似乎是接受它們，或者很是中意。她憑借其精美的作品及其認(rèn)為攝影是一種藝術(shù)形式的堅定信念而為人稱道。
傳記作家格拉翰為這位早期攝影史上偉大的女?dāng)z影家卡梅隆所寫的傳記是這樣開篇的：“1860年夏天，到英國懷特島度假的人，常會在淡水灣散步時，遇見卡梅隆這位奇人而大吃一驚。她是個矮胖的中年婦人，臉上、手上、鮮紅天鵝絨的衣服上，都沾滿刺鼻的顯影液黑斑點。她會突然從花叢背后伸出頭來，用沙啞的聲音命令：請進，來個儀容不朽吧！”
卡梅隆毫不懷疑自己的作品至少該歸屬到哪里。“我渴望盡一切可能沉浸到詩與美的世界，把理想和現(xiàn)實結(jié)合起來，不犧牲任何真理，讓攝影變得**，讓拍攝的人物得到穩(wěn)妥的對待，并捍衛(wèi)對高雅藝術(shù)的運用。”1864年，她在給她的朋友和導(dǎo)師天文學(xué)家約翰·赫舍爾爵士的信中這樣說道。
攝影**給人的震動在于它仿佛從時間長河中獨立出某個空間來。卡梅隆表達(dá)人物內(nèi)心世界的嘗試和努力，在20世紀(jì)終于被重新認(rèn)識和肯定。她以超越時代的創(chuàng)新精神，顯示了自己在人像攝影上的偉大成就。
