當被問及為什么會拍攝這樣的主題，Galstyan說：“我認為，對于一個藝術(shù)家來說，不是你來選擇主題，而是主題闖進你的頭腦，是它選擇了你。”為了實現(xiàn)這種帶有速度感的舞動效果，Galstyan運用多次曝光技術(shù)，配合不同設(shè)置的快門，連續(xù)拍攝舞動的瞬間，然后再進行后期制作。
在Galstyan看來，攝影是內(nèi)心的表達，畫面是心中的另外一個夢境。“一切都是從一個想法開始。為了一些特殊的目的，有時拍攝前需要認真的技術(shù)準備，如果只是靈感迸發(fā)時的個人創(chuàng)作，我則很少去準備。我認為，那些讓你必須事先準備好氛圍的說法是錯誤的，更好的說法是：你自己需要成為某種氛圍。”
多重曝光與慢門的虛幻
Galstyan的作品充滿了抽象和觀念性的扭曲，異想天開、美麗魔幻、令人著迷，多重曝光和慢門相結(jié)合，通過快速連拍，搭配以簡單、迷離的色調(diào)，營造出了一種夢幻、詭異、神秘的夢境效果。
“攝影不是直接的，而是在講述中暗示觀眾，喚醒他們的想象力。攝影中*有價值的東西就是誠實的方法，這很容易看出藝術(shù)家是否有話要說。”
Galstyan的作品的一個顯著特征是探索人體與建筑之間的關(guān)系。在這組“夢的描繪”的作品中，他大膽地將幾何圖形作為建筑的載體，與人像結(jié)合，身體本身被看作是一種不穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，在消散的邊緣，毫不費力地渲染出人類固有的脆弱性。“幾何圖形代表著理性和嚴謹，拘于條框的表達，而與非理性的夢境結(jié)合，是意識流的，描繪出心理層次動蕩的、不安的情緒所在，也表達了生命追尋自由掙扎的痛苦。”
Galstyan分享了他的創(chuàng)作過程：
1﹒準備拍攝。首先尋找和建筑有關(guān)的幾何圖形，記錄下來作為后期合成的素材，再將圖形與模特的表情結(jié)合在一起，畫出草圖，并確定照片的基礎(chǔ)色調(diào)。
2﹒拍攝過程。在黑色背景下，利用多重曝光的手法捕捉模特的小幅度變化，為后期將其與幾何圖形合成做準備。
3﹒后期處理。首先選擇一張基準照片，將其他類似照片疊加在基準照片上，把人像照片疊加在幾何圖形素材上，做出旋轉(zhuǎn)或不規(guī)則的排列，形成*終完成圖。
倒置的、表現(xiàn)主義的噩夢
Galstyan的作品除了紀實和觀念傾向外，更多地依照他的形式主義的方法探索一些現(xiàn)代主義的傳統(tǒng)。“通常我自己更喜歡的系列反而在公眾那里不那么受歡迎。我試圖避免涉獵商業(yè)領(lǐng)域，以更簡單、誠實地直面我的內(nèi)心世界。”
對于藝術(shù)家來說，夢幻世界是引起思想、經(jīng)驗和回憶的起因以及結(jié)果。從Galstyan的作品中我們更多看到的是：自由，痛苦，悲傷，憂愁，罪惡，瘋狂……
