上世紀六十年代開始，隨著戰(zhàn)后日本工業(yè)經(jīng)濟的全面復(fù)蘇，日本的相機制造業(yè)也迎來了一個發(fā)展的***期，在擺脫了以德系相機為藍本進行仿制的路線之后，日系相機開始將自己的強項 —— 電子技術(shù)融合到相機制造業(yè)上，并發(fā)布了一系列可以自動測光，自動曝光的相機的自動化相機，在將攝影門檻降低的同時也吸引了更多的入門用戶，用戶數(shù)量上去了，產(chǎn)量提高了，成本自然就降低了。由于相對于德系相機的扎實做工，電子化的日系相機價格更低，所以很快在平民市場打開了銷路，大有趕超德系相機的趨勢。
而在 1960 年代后期的 1967 年，Leitz 公司發(fā)布了他們的新機型，Leica M4，經(jīng)過了 Leica M3 的輝煌，這臺新相機被譽為集 Leica 之大成之作，并且具有很高的完成度。
更有意思的是當時 Leica 發(fā)布 M4 時做的廣告。
廣告的矛頭直指當時風(fēng)頭正盛的日系相機的電子化，提出了 The Think Camera 的概念。
在下面的廣告語中，Leica 將毫無電子化作為了這臺相機的宣傳賣點。在廣告中，Leica 說，這臺相機沒有電子化元件，不能幫你測光，但是這臺相機，是為那些想要自己思考，自己創(chuàng)造的攝影師準備的。
一臺相機并不能幫助你解決攝影中遇到的問題，關(guān)鍵的還是攝影師自己的想法，自己的思考，以及自己的經(jīng)驗。
但是盡管如此，這臺相機依然擁有無盡的多功能性和速度，**的限制就是使用相機的攝影師的想象力以及他們的反應(yīng)。
而這種純攝影的概念在四十多年后，Nikon 公司發(fā)布 Df 相機的時候也用到了。在宣傳這款復(fù)古造型的全畫幅單反相機的時候，Nikon 同樣也是主打「Pure Photography」（純攝影）的概念，告訴大家現(xiàn)在的相機功能太過復(fù)雜，廠商總是想把一切功能都整合到一臺相機中，讓它又能拍照又能拍視頻甚至要是還能上網(wǎng)就更好，但是對于一臺相機來說，你真的需要這么功能么？還是你只是需要一臺可以按快門拍照的相機就足夠了呢？
復(fù)古造型的全幅數(shù)碼單反 Nikon Df
我從不否認器材的重要性，一臺功能齊備的相機，一枚***的鏡頭，確實可以大大提升你的照片的質(zhì)量。但是照片畫質(zhì)提高了，是否就意味著拍出好照片了呢？并不見得，一張照片的偉大并不是由畫質(zhì)來決定的，現(xiàn)在任何一臺相機，甚至是手機所拍出來的照片的畫質(zhì)都大大超越過去那些大師拍出來的經(jīng)典照片。
攝影師 Peter Adams 曾經(jīng)說過：好的照片在于情感的深度，而非景深。
沒錯，一張照片所要表達出來的情緒才是這張照片的靈魂所在。你可以拍出很漂亮的照片，但是這張照片除了印成海報明信片以外毫無意義，甚至這些非常漂亮的照片，那些***的曝光，精確的構(gòu)圖都能夠被很快且很輕易的被復(fù)制，只要有一定的拍攝功底，有合適的器材，任何人都可以拍的出來。而照片中所散發(fā)出來的情緒，畫面中帶給觀看者的故事卻是無法復(fù)制的，這也就是布列松所說的決定性瞬間。
這些瞬間只會發(fā)生一次，不記錄下來就會永遠消失。幸運的是我們的身邊并不缺少這樣的瞬間，只要我們能夠?qū)W會抓住瞬間。
早在本世紀初的 2003 年 11 月，一家名叫 Group35M 的小型圖片社在美國成立了，在宣傳自己的過程中他們有意將自己的圖片社貼上了「全部使用 Leica 相機拍攝」的標簽，他們原本的意圖是想告訴別人自己的照片全部都是用 Leica 相機拍攝的，所以自己的照片的質(zhì)量一定會比其他的圖片社更為精良，更為***?？墒撬麄儏s忘記自己犯下了器材優(yōu)先的大忌。
尤其是對于新聞攝影來說，重要的是瞬間的凝固，講究的是快穩(wěn)準，器材好壞真的不能說明任何問題。
所以好景不長，成立之后沒多久，這家自負的圖片社就倒閉了，雖然后來一個創(chuàng)始人爆出倒閉的原因是由于另一名創(chuàng)始人貪污舞弊，但是不能拍出好的照片，用什么器材都是撐不下去的。
對攝影來說（或者至少是像新聞攝影紀實攝影這樣的嚴肅攝影），器材永遠都是第二重要的，對攝影師來說只是一個工具，用好工具并不意味著就是一個好的手藝人，而相反，用任何工具都能做出好活兒才是真正的高手。
在你考慮要買什么樣的器材之前，先想一想自己想要拍出什么樣的照片或許更加有意義。
正如上面 Leica M4 所說的那樣，你需要的是，只是 Think Camera。
