說到修圖，現在的修圖軟件一大堆，十根手指頭都數不過來。
但有沒有想過，在沒有軟件和電腦的時代，攝影師需要修圖嗎？
他們又是怎樣修圖的？
那個沒有PS 的年代，攝影師的修圖鬼主意還真的很多，重要的是效果極還驚艷。
圖片來自：UI設計靠譜站長
當時排版都是基于菲林（膠片）的，先拍出底片再對底片進行剪貼和粘接來實現負片排版，
之后對粘接好的負片定版印刷，基本上用個是傳統(tǒng)暗房技術，PS只不過是它的數字化延伸。
關于磨皮：
1.凡士林抹鏡頭的物理磨皮法
想要讓相機捕捉到人像表面更加柔順自然，在當年還沒有UV鍍膜的相機鏡片的外層涂抹上一圈凡士林，最終能夠帶來堪比磨皮的效果。這一技術出現的時間很早，具體誰是開創(chuàng)者已不可考，但是在隨后的幾十年間一直有攝影師間歇性地使用。
2.考驗技巧的刀片刮蹭修片法
早期以銀鹽為成像介質的攝影技術，決定了照片最終的成像效果只能是黑白。如果使用刮刀輕輕刮蹭黑色的部分能夠讓這些部分逐漸變淺，露出相片本身的白色底色，這件事情讓相片的后期處理成為了可能。
這一技術在當初給各國皇族的攝影作品中體現得淋漓盡致。英國的亞歷山德皇后「青春永駐」的名頭很大程度上就是得益于當時攝影師的堪稱絕技的后期磨皮修整技術。
這組拍攝于同一時期的照片，右邊這張有著很明顯的修整處理的痕跡。通過刮刀刮蹭和恰到好處的上色修補技術，將皇后面部的皺紋去掉，甚至還針對眼睛等細節(jié)進行了巧妙的柔化處理，最后讓皇后在視覺層面上年輕了好幾十歲。手工上色做后期處理這件事情，其實很多人都想到了。
3.用「修臉」替代「修片」
在相機和照片上進行后期處理雖然靈活，但是并非一勞永逸的辦法。醫(yī)美整容在上世紀初就已經出現，從國內到國外，很多的明星都經歷過整容。而經過這樣的「后期」處理之后，拍照效果確實有質的提升：比如瑪麗蓮·夢露就整過鼻翼和牙齒。
看來當時的攝影師可以自豪地說：麻煩你先去整一下容再來找我拍照吧。
關于濾鏡：質感超強的手工彩色濾鏡
在彩色膠片出現之前，通過后期技術來實現彩色效果，是當時很多攝影師和先鋒的測試者所追求的技術。熟悉成像原理攝影師其實已經找到了拍攝彩色照片的大概的方向，比如使用濾鏡。
1897年加入英國皇家攝影學會的 John Cimon Warburg 就是這樣的一個先鋒的探索者。出身富裕的 John 從小就患上慢性哮喘，身體抱恙，使得他很難找到一個適合他的全職工作。這也使得他將更多的精力乃至于資金投入到他自己的攝影愛好當中。這也促使他最終發(fā)明了「Autochrome」攝影技術。
這一技術說起來并不復雜，在傳統(tǒng)的相機鏡頭之外覆蓋上染有紅、藍、綠三色的玻璃濾鏡，通過長時間的曝光，最終通過反應生成天然的彩色影像。相比于后期上色，John 的 「Autochrome」技術能夠帶來更加自然的成像效果，不過由于這種借助淀粉上色的濾鏡的成像機制，使得影像表面會呈現出天然的噪點效果。而這一「缺陷」在實際視覺上，反而呈現出更為夢幻的效果。
當然，毫無疑問這樣的照片所呈現出來的質感很獨特，但是「Autochrome」 技術本身存在局限性。雖然讓原本麻煩的「后期」變成了明顯更加便捷的「同期濾鏡」，但是在處理效果的豐富度上，依然有相對單一。有的攝影師開始在相機本身以及相片上動腦子。
