學習攝影的人都有一個瓶頸的認識，學過幾年后自己就很難進步了，***初的都是學而習之的材料性知識，大多都是人人學習的規(guī)范經(jīng)驗，眾人都掌握的當然就沒有創(chuàng)意，而這種泛泛也很難再突破，其實到了這個階段，要突破大多不會再是攝影范疇內的知識，而是在于整個操作過程的不同，不同的操作步驟而帶來不同的操作結果。
首先說說，攝影的“道”和“術”。道——規(guī)律，本質也；術——具體方法。我們在實際拍攝中題材、場景、光影、透視、構圖、對比、色彩等等變量因素太多，常常用一時掌握的方法無法套用和發(fā)揮，攝影中每一個畫幅都是不同的，學了再多的方法也很難實際貫徹，這時候需要用一個規(guī)律化的概念（拍攝思維）指導自己，這個概念就是“區(qū)別常態(tài)”，重視背景而不單單看重主體，機位、角度就會使畫面中的物體形成關聯(lián)性；
注重光線產(chǎn)生的陰影而不是看中被照亮的地方，就是發(fā)現(xiàn)常人忽視的形狀構成；敏銳的發(fā)現(xiàn)人物肢體語言的特征；了解色彩給人的心理感受；清楚什么是對比、什么是平衡、什么是節(jié)奏、什么是韻律........雖然很多還是學而習之就會的技術手段，但這時你的攝影已經(jīng)融入的你的思維方式，自然就會大大的提高。只有上述規(guī)律化的總結，才有可能在按快門的那一剎那完成。
常接觸攝影圈的就會發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象：有些玩了20-30年的攝影的人，很難進步，當下拍的片子還不如多年以前；而有一些只是從數(shù)碼時代，才開始玩起了攝影的人，進步日新月異，甚至作品短期內就有著眾多的追隨者和號召力，現(xiàn)在這樣的牛人有很多，通常我們習慣性解釋為這是個體的“悟性”。
有時我會好奇的考究一下這些人的背景，發(fā)現(xiàn)他們都有個很相同的方面，就是這些人，大多從事過美術相關的學習或工作經(jīng)歷。但如果你認為，這些所謂悟性高的人，是因為有著美術的美學概念和構圖能力，而影響了他們。
我要說：“你錯了！”
所謂的美學概念和構圖能力都是學而習之就會，很容易掌握的。而問題的關鍵是在“行為”上，只有自己參與過美術創(chuàng)作的才能體會，一幅貌似尋常的畫，所花費的時間和精力，是沒有從事過繪畫的人無法體會的。 用一幅2開大小的鉛筆靜物素描來說，完全畫完，基本需要2天的時間。
如果是油畫也許就是幾周了，繪畫人這樣的行為模式，決定了繪畫者和不畫畫的人對待畫面時，兩者完全本質性不同的認知態(tài)度，這才是差別的關鍵！ 總結一下：就是對待畫面，投入的精力點數(shù)的價值認識不同。 通俗一點的說，繪畫者對于畫面效果的實現(xiàn)，有一種不嫌麻煩的認識。 只是通過學習技法，而沒有掌握攝影思維，磨練出行為體驗的，是很難凸顯特別能力的。
攝影恰恰又是個投機性的創(chuàng)作類型，形象的講，就是一只猴子偶然的按了一下快門也許會拍出一張大師級的作品，而習慣常常在鋼琴鍵上溜達的貓，卻永遠彈奏不出貝多芬的曲調。這就是攝影的特質，眾多喜愛攝影又很難提高的人，迷失在這樣的投機性之中。
© 歪貓
“知”與“行”經(jīng)驗和經(jīng)歷的貫徹，是作用于潛意識層面，是無意識形成的習慣性，有時你說不出道不明，但卻在冥冥中發(fā)揮著慣性作用，而這慣性必然要用行為去體驗。 如此來看，攝影的提高能力，學不學美術不是關鍵，關鍵是正確認識“知行合一”形成的習慣性作用——不嫌麻煩的態(tài)度才是關鍵。而不嫌麻煩不單是行為舉止方面的同時也是思維意識方面的。
拍攝時，重視背景而不單單強調主體；側重機位、角度的變量就會使畫面中的物體形成關聯(lián)性；注重光線產(chǎn)生的陰影而不是看中被照亮的地方，就會發(fā)現(xiàn)常人忽視的形狀構成；清楚什么是對比、什么是平衡、什么是節(jié)奏、什么是韻律、什么又是向量，敏銳的發(fā)現(xiàn)人物肢體語言的心理特征；了解色彩給人的心理感受.....雖然很多還是技術性手段，但這時你的攝影已經(jīng)融入的你的思維結構，作品自然就會有提高。有了上述前期整體思維的把控，才有可能在按快門的那一剎那，貫通的完成突破。
