3、第二次心理轉(zhuǎn)變：廢棄城鎮(zhèn)里的女子與嬰兒，喚起了對家人的更深的懷念及對生命的尊重
當(dāng)斯科菲爾德到達(dá)一個(gè)廢棄的城鎮(zhèn)里遇到了一名女子與她撿來的嬰兒，而這一幕再一次讓他想起了妻兒，原本較為自私的他，卻給這名女子和嬰兒留下了他所有的食物。
此刻對斯科菲爾德而言，1600名士兵不再是冰冷的數(shù)字，而是代表這些士兵后面的家人和家人們期盼他們活著回去的希望。更加堅(jiān)決了他奮不顧身也要完成任務(wù)的決心，也在這一刻電影的內(nèi)涵隨著斯科菲爾德的心理轉(zhuǎn)變，而得到了升華。
戰(zhàn)爭是殘酷的，但卻也能讓人在戰(zhàn)爭中學(xué)會(huì)尊重生命和成長，會(huì)為了拯救更多的生命不顧一切，雖然這種成長可能會(huì)以生命為代價(jià)，但這種可能“***”的意義卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于麻木“生”的意義。
《1917》不得不提的一鏡到底拍攝手法，讓它成為了經(jīng)典
1、一鏡到底的沉浸式拍攝方法是影片的精華所在
提到《1917》就不得不提它的一鏡到底拍攝手法。“一鏡到底”通常指代看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規(guī)則，沒有切換，沒有正反打，一個(gè)鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個(gè)事件的發(fā)生過程。而說到一鏡到底大家***熟悉的莫過于摘得第87屆奧斯卡金像獎(jiǎng)***佳影片的《鳥人》。
一鏡到底就意味著《1917》整部電影必須緊跟兩位主角（后面變成一位）的腳步而走，觀眾觀看時(shí)就有點(diǎn)類似于角色扮演游戲的感覺，自己的心跟隨著主角在跳動(dòng)，容易形成強(qiáng)烈的代入感，專注著角色的一分一秒，下一步任務(wù)是什么，遇到的危險(xiǎn)是什么。觀眾變成了他們，他們的恐懼變成了觀眾的恐懼，他們的絕望變成了觀眾的絕望，他們的英勇變成了觀眾的英勇。這種代入感直到任務(wù)完成，電影結(jié)束才讓人松了口氣，這種沉浸式的體驗(yàn)也是電影成功的地方。
之前的一鏡到底電影大多圍繞著房子這樣相對密閉的空間來展開，而《1917》由用一鏡到底呈現(xiàn)了一場戰(zhàn)場，難度顯然要高出很多，而這種方式也像帶著觀眾體驗(yàn)了一場“全息式戰(zhàn)爭”，這種體驗(yàn)是別的電影所不具備的，也是《1917》值得一看的原因之一。
當(dāng)然電影中的一鏡到底并不是真正的一鏡到底，而是由幾十個(gè)長鏡頭拼接而成，只不過拼接得很巧妙，讓觀眾察覺不到其中拼接的感覺，準(zhǔn)確定義應(yīng)該為“偽一鏡到底”。比如在地道中，斯科菲爾德的背包在往上走的起伏間恰巧完全遮蓋住了洞外的光線，形成一瞬間的黑屏，達(dá)到了隱藏剪輯的效果；兩位主角進(jìn)入地道時(shí)同樣也有一瞬黑暗；農(nóng)舍前的殘墻，布萊克跨過墻體時(shí)，攝影機(jī)利用墻的一邊作遮擋，完成剪輯等等方式都是導(dǎo)演在巧妙地進(jìn)行拼接，讓大家看起來像一鏡到底。對此，導(dǎo)演薩姆·門德斯自己也得意地說：“有些剪輯是很明顯的，但有一些連我做電影的朋友都看不出來。”
不過對于這部影片來說，在拼接點(diǎn)出現(xiàn)之前的每個(gè)場景都還是一鏡到底，而有些片段甚至長達(dá)9分鐘，對于這種規(guī)模的戰(zhàn)爭片來說，已是了不起的成就，而電影***終完成這樣的拍攝效果，攝影羅杰·狄金斯可謂功不可沒，這位曾陪跑14次“奧斯卡***佳攝影”的傳奇好萊塢攝影大師去年終于憑《銀翼***手2049》***拿獎(jiǎng)，今年又憑《1917》拿下了***佳攝影。
層次感的構(gòu)圖、用天氣與環(huán)境調(diào)色、光影的明暗變化和冷暖對比，這些都是羅杰.狄金斯的招牌，而在《1917》中除了一鏡到底，羅杰·狄金斯的這些招牌手法運(yùn)用也隨處可見，比如斯科菲爾德在黑夜中頂著火光與信號(hào)彈的光影奔逃，就讓人嘆為觀止。羅杰·狄金斯在《1917》中出色的攝影布局表現(xiàn)，使得這次的奧斯卡***佳攝影實(shí)至名歸。
