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展期：2020年7月18日-9月20日
地點：三影堂攝影藝術中心
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主辦：三影堂攝影藝術中心
特別協(xié)辦：成都當代影像館、
深瀬昌久檔案館
支持：日本駐華大使館、
森山大道寫真財團、
細江英公寫真藝術研究所
鳴謝：小菅智和、森山想平、綾智佳、
思特堡、上沅居酒屋
參展藝術家
荒木經(jīng)惟
森山大道
深瀨昌久
石內都
細江英公
本展覽為北京日本文化中心（日本國際交流基金會）、三影堂攝影藝術中心聯(lián)合策劃的“2020年度日中攝影文化交流季”支持項目。
- 前 言 -
由于人類在文化政治經(jīng)濟等因素的影響下，是具有某種心理上的距離感的，我們稱之為現(xiàn)實的這種東西，產生了這些包含多種因素的認識，這已經(jīng)超越了視覺，而指向心理上的互動。與此同時，我們自己則只不過借助某些表象讓這個世界得以顯像，是某種生存的樣式而已。
——多木浩二《眼之隱喻》
「寫真黃金一代——日本攝影大師五人展」，展出荒木經(jīng)惟、森山大道、深瀨昌久、石內都、細江英公的118件經(jīng)典攝影作品。他們相繼涌現(xiàn)于上世紀六、七十年代的日本，以各自鮮明的風格參與“日本攝影”的發(fā)展進程，成為影響至今的黃金一代。
展覽包含攝影師***為人熟知的代表性作品（森山大道的“獵人”、荒木經(jīng)惟的“感傷之旅”、細江英公的“薔薇刑”和深瀨昌久的“鴉”），以及石內都***公開展出的驚喜之作“歸來去”。展覽打亂時間線以“烈日之下”、“愛欲挑釁”、“永恒虛無”三部分串起近五十年宏觀的歷史與標簽之下個體的發(fā)展。
“烈日之下”呈現(xiàn)表達時代對個人影響的作品——細江英公以“鐮鼬”重構的童年回憶，森山大道捕獲的帶有沉重窒息感的東京后街。而“愛欲挑釁”顯得妖嬈艷麗，拋開“身體政治”不談，作品用個人的力量與肢體的美麗，給大背景下的沉郁壓制一個漂亮的回應。
然而一切都會結束，即使是曾經(jīng)黃金時代的***也會辭離停滯不前的歷史，獨自面對***平凡的話題：家人的離世，自我的找尋。“永恒虛無”呈現(xiàn)的就是這樣一個略帶灰色的結論。漫步在石內都明媚的街景中，寧靜平和延續(xù)到了我們所處的當下，讓人清醒那個時代早已訣別。
似乎每一代年輕人都覺得之前的時代布滿星辰而自己的雙腳深陷泥濘，但又怎樣呢，就像Provoke結刊登載的岡田隆彥一首詩中所寫：
不必著急趕路。
喪懼過失的人終舍減亡。
恫嚇明天的價值那就是幻影。
如果要讓風的影子來住，不要怯懦與惡俗
不必著急趕路。
· 部分展出作品 ·
荒木經(jīng)惟
感傷之旅，Sentimental Journey，1971，荒木經(jīng)惟
感傷之旅，冬之旅，Sentimental Journey, Winter Journey，1990，荒木經(jīng)惟
森山大道
選自“獵人”系列，Hunter Series，1972，森山大道
日本劇場寫真帖，Japan, Photo theater，1968，森山大道
深瀨昌久
襟裳岬，Erimo Cape，1976，深瀨昌久
鴉·夢游飛行, 1980，Ravens, Noctambulant Flight，深瀨昌久
石內都
歸來去#23，Moving Away#23，2018，石內都
歸來去#31，Moving Away#31，2018，石內都
細江英公
薔薇刑#32，Ordeal by Roses #32，1961-1962，細江英公
大野一雄，在釧路濕原起舞Ⅳ，Kazuo Ohno, Dancing in Kushiro Marsh Ⅳ，1994，細江英公
· 藝術家介紹 ·
荒木經(jīng)惟
1940年生于東京，自千葉大學工學部寫真印刷工學科畢業(yè)之后，進入日本電通，隸屬攝影部門。1964年以作品《阿幸》榮獲第1屆太陽獎。1971年他自費出版和妻子陽子蜜月旅行時拍攝的作品《感傷之旅》，限量1,000本。其后，他的作品著眼于妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景致、食物、東京街景、他飼養(yǎng)的貓等，透過他的鏡頭，被拍攝的物體顯露出強烈的情欲及毀滅情緒，確立了荒木獨特的攝影風格，獲得日本國內外高度評價，成為日本代表性的當代攝影家之一。
森山大道
1938年生于大阪府池田市，目前于東京從事攝影創(chuàng)作。森山起初以平面設計出身，爾后師從攝影家?guī)r宮武二及細江英公，擔任兩人的攝影助手。于1964年成為獨立攝影家。1968年參與攝影團體《Provoke》(挑釁)第2號，同年出版攝影集《日本劇場寫真帖》，1972年出版《攝影再見》，皆體現(xiàn)了他的根本美學－“晃動、模糊、粗粒子”，也就是作品畫面構圖偏離中央、未對焦的模糊狀態(tài)，以及粗糙的畫質。這種激進風格顛覆了既有攝影作品的概念，不僅震撼了攝影界，更在日本國內與國際藝壇引起轟動，接連在世界各地展開大規(guī)模的展覽。
深瀨昌久
1934年出生于日本北海道町，父親在當?shù)亟?jīng)營一家照相館。1956年，他畢業(yè)于日本大學藝術學院攝影系，在日本設計中心和河出書房新社短暫工作后，于1968年成為自由攝影師。深瀨昌久被認為是日本戰(zhàn)后一代***激進、***具實驗性的攝影家之一。他因其舉世聞名的攝影作品《鴉》（Ravens，1975-1985）而享譽世界。然而，在近二十多年的時間里，他的大部分作品甚少為世人所見。1992年的一次不幸摔倒讓藝術家的大腦受到了永遠性的損傷，直到2012年他去世后，這些檔案才逐漸被公開。此后，大量從未展示過的作品浮出水面。
石內都
1947年生于群馬縣桐生市。1966年進入多摩美術大學學習設計和編織。石內都備受矚目的作品包含《橫須賀的絕唱》、《母親》、《公寓》等多個系列，探討諸如存在與缺失、人類的記憶以及時間遺跡等主題。
細江英公
1933年生于山形縣。1951年在富士軟片（Fujifilm）主辦的“富士攝影大賽”中榮獲學生組冠軍。1954年大學畢業(yè)于東京寫真短期大學，于1956年舉辦第①次個展“東京的美國女孩（東京のアメリカ娘）”。1957年參與攝影評論家福島辰夫策劃的展覽“10人之眼”，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人共同成立攝影師團體“VIVO”，與當時主流的“寫實主義攝影運動”抗衡，推出更為“個人”、更為“主觀”的攝影風格。
