南·戈爾丁的名字總是讓主流社會之外的邊緣人群欣喜不已，她是他們的朋友，也是他們自己。2020年6月23日，攝影藝術(shù)家南•戈爾?。∟an Goldin）中國首*同名個展在北京光社影像中心開幕。
此次展出的均是南•戈爾?。∟an Goldin）在八十年代至九十年代Cibachrome印像制作的收藏級原作，涵蓋了南•戈爾丁包括《性依賴敘事曲》、《 The Other Side 》、《 I'll be Your Mirror 》等幾個重要創(chuàng)作階段的作品，在國內(nèi)展出尚屬***。
南•戈爾丁出生于1953年，是一位美國攝影師。因其極其個人化、直率的肖像作品在世界攝影史中占據(jù)了重要地位。她所創(chuàng)作的私人影像如視覺自傳般記錄下她自己及其親友的面貌和生活，特別是社會中的邊緣群體和亞文化群。
光社的藝術(shù)顧問同時也是本次展覽策展人顧錚教授寫道：戈爾丁代表著被主流價值觀所蔑視、忽視、否定的一群人，她發(fā)自內(nèi)部的、不避感情傾向的影像提示的是對某種被否定的價值的個人評價，她與一群自覺生活于社會邊緣、對嬉皮文化持同感的年輕人過著一種波希米亞式的生活。她用自己手中的相機將這個生活圈子的各色人等的日常生活以一種高密度的影像記錄方式拍攝下來。保持距離的客觀性原則，積極介入對象、展開一種主觀性強烈、充滿私密性的攝影記錄活動，體現(xiàn)了當(dāng)代紀(jì)實攝影從“我替你說”到“我替我自己說”的變化。從這個意義上說，戈爾丁的紀(jì)實攝影提示了當(dāng)代紀(jì)實攝影的主觀性抬頭的一種變化，她也因此被稱為“私攝影”鼻祖。
戈爾丁在這本攝影集中放入了自己被男友打得鼻青眼腫的形象。
戈爾丁曾說：“我只拍攝我非常熟悉的人……我不是通過攝影尋找美的事物，只是把我所看到的那個人拍攝下來。雖然有人說攝影是一種攻擊性的行為，但對我來說，拍攝照片是觸摸、愛撫我眼前的這個人的一種行為，是我自己特有的表達(dá)我的敬意的一種方式。照相機在那個時候就是我的眼睛與手。”南•戈爾丁進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時并沒有發(fā)明新的圖片語言，因為通過新的圖片語言使他的攝影作品成為藝術(shù)品并不是她作的主要目的。她執(zhí)著于那些被誤認(rèn)為次要的圖片。她的藝術(shù)那種直白的高度藝術(shù)性，而精準(zhǔn)且直白地流露這張相機后面的頭腦中的想法。
南•戈爾丁作品
南•戈爾丁作品
南•戈爾丁
南•戈爾丁作品
南•戈爾丁作品
戈爾丁現(xiàn)生活和工作于紐約、柏林、巴黎。作品曾在美國惠特尼藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（Centre Pompidou）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（The Museum of Modern Art）、泰特美術(shù)館等知名美術(shù)館舉辦大型巡回展覽。國際當(dāng)代藝術(shù)雜志《ArtReview》于2019年發(fā)布的當(dāng)代藝術(shù)界影響力的年度排行“權(quán)力100”（Power 100）榜單中，南戈爾丁排名第二。
另，我們?yōu)槭裁匆H眼看過南戈爾丁的原作？
值得一提的是，光社影像中心近期展出的南戈爾丁八十年代到九十年代拍攝的攝影作品原作，均是采用克羅姆（Cibachrome）印象法制作?？肆_姆（Cibachrome）是一種化學(xué)感光涂層，在60 年代面世，用于將正片轉(zhuǎn)印到Polyester Resin相紙上，而運用克羅姆（Cibachrome）復(fù)制完成的照片被視為在抵抗褪色和老化等方面，表現(xiàn)***佳的彩色攝影材料。受到威廉•艾格斯頓（William Eggleston）、杰夫•沃爾（Jeff Wall）、史蒂夫•肖爾 (Stephen Shore) 等多位彩色攝影大師的青睞。但可惜的是，由于膠片市場的萎縮，克羅姆放像所需的材料已于 2012 年停產(chǎn)。
光社歷時半年，獲得美術(shù)館與私人藏家等多方支持，才得以將這些原作帶到中國，這也是此次展覽的亮點之一。
展覽時間：2020年6月23日~2020年10月24日
展覽地點：光社影像中心【北京市順義區(qū)竺園路12號院56號樓】
