當(dāng)筆者寫(xiě)下這個(gè)標(biāo)題時(shí)，已經(jīng)做好了充分的心理準(zhǔn)備，因?yàn)榭赡軙?huì)有無(wú)數(shù)攝影人士明里暗里會(huì)大罵，“你有何德何能對(duì)布列松大師的理論說(shuō)三道四”。我自然沒(méi)有要發(fā)布一套新的理論，或者像攝影大師羅伯特·弗蘭克那樣以拍攝出那本被譽(yù)為 “現(xiàn)代攝影的圣經(jīng)”的攝影集《美國(guó)人》來(lái)表達(dá)對(duì)“決定性瞬間“的不同看法。個(gè)人的觀點(diǎn)，僅僅來(lái)自于我這不足十年的攝影實(shí)踐和感觸，即中國(guó)紀(jì)實(shí)攝影如果仍舊陷在“決定性瞬間”里，那么將與世界隔的越來(lái)越遠(yuǎn)。黃華攝影作品/雅典旅游區(qū)蒙納斯提拉奇街頭一景
黃華攝影作品/雅典旅游區(qū)蒙納斯提拉奇街頭一景
當(dāng)我在五六年前剛接觸到亨利·卡蒂埃·布列松的“決定性瞬間”理論時(shí)，當(dāng)時(shí)以旅游攝影為主的我就像一個(gè)迷路的游客突然看到街角有一個(gè)指路牌一樣。但隨著我對(duì)紀(jì)實(shí)攝影的漸漸深入，所謂的漸漸深入：一是了解了不同風(fēng)格的紀(jì)實(shí)攝影大師及當(dāng)下全球攝影師的作品，二是接觸各種不同形式的題材并不斷實(shí)踐，慢慢才發(fā)現(xiàn)：就像繪畫(huà)藝術(shù)一樣，當(dāng)世人的造型藝術(shù)還不夠精湛時(shí)，達(dá)芬奇，米開(kāi)朗基羅等中世紀(jì)這些造型大師的作品***名垂青史。但到了19世紀(jì)末，人們已經(jīng)不再為藝術(shù)家的出色造型能力喜出望外，而一張平淡無(wú)奇的莫奈《日出印象》改變了世界美術(shù)史。事實(shí)上，時(shí)間永遠(yuǎn)在驅(qū)動(dòng)藝術(shù)不斷發(fā)展而不是停留在原地。如果21世紀(jì)的藝術(shù)家還去模仿莫奈去畫(huà)“日出”這樣的印象派作品，那么除了家庭主婦會(huì)感興趣，圈內(nèi)人士估計(jì)連圍觀的興趣都沒(méi)有了。
同理，當(dāng)布列松上世紀(jì)50年以“決定性瞬間”為名發(fā)表同名攝影集時(shí)，全球攝影師的比例估計(jì)跟現(xiàn)在玩膠片相機(jī)的攝影師的比例差不多吧。布列松當(dāng)時(shí)只是覺(jué)得，“決定性瞬間”應(yīng)該是作為藝術(shù)的一種門(mén)類(lèi)，攝影既應(yīng)該體現(xiàn)其天然的記錄真實(shí)的本質(zhì)屬性，同時(shí)又能區(qū)別于繪畫(huà)等其他藝術(shù)形式，很好的展現(xiàn)視覺(jué)美感的一種總結(jié)。毫無(wú)疑問(wèn)，在我剛接觸到這個(gè)理論后，我真的像找到了方向一樣，對(duì)于紀(jì)實(shí)攝影有了一種樸實(shí)但全新的認(rèn)知。我也似乎知道了我應(yīng)該往哪個(gè)方向努力，才能讓我的攝影水平真正提高起來(lái)。
這種情況應(yīng)該至少維持了三四年的樣子，這個(gè)階段我仍舊以旅游拍攝為主，同時(shí)偶爾也會(huì)去拍一些社會(huì)題材的照片?，F(xiàn)在看來(lái)，那時(shí)的作品確實(shí)完全是在找到那個(gè)決定性的一瞬間，光線，構(gòu)圖，人物表情，環(huán)境，……，諸如此類(lèi)，一切都***時(shí)，那我的那張作品肯定是***的作品。那個(gè)時(shí)候拍的作品，我現(xiàn)在偶爾也拿出來(lái)再看。就像攝影大師加里·威諾格蘭德 (Garry Winogrand)所說(shuō)，“攝影師會(huì)因?yàn)榕臄z時(shí)的情緒而認(rèn)為拍攝了一張好照片”。 即便是現(xiàn)在，當(dāng)每次拍攝完回家時(shí)，我馬上處理的照片都可以有好多張我覺(jué)得還挺滿意的。但等過(guò)了一段時(shí)間再來(lái)檢視我前一陣甚至幾年前的作品時(shí)，就跟當(dāng)時(shí)的看法有很大甚至完全不同的觀點(diǎn)。原因在于：首先我沒(méi)了加里·威諾格蘭德所說(shuō)的拍攝當(dāng)時(shí)的情緒問(wèn)題；其次，個(gè)人對(duì)攝影的理解不斷深入以及攝影喜好發(fā)生轉(zhuǎn)移甚至改變。這些改變我認(rèn)為都是好的跡象。黃華攝影作品/雅典北郊Acharnes某超市外一景
黃華攝影作品/雅典北郊Acharnes某超市外一景
就像布列松所說(shuō)：“無(wú)論一幅攝影作品畫(huà)面多么輝煌、技術(shù)多么到位，如果它遠(yuǎn)離了愛(ài)，遠(yuǎn)離了對(duì)人類(lèi)的理解，遠(yuǎn)離了對(duì)人類(lèi)命運(yùn)的認(rèn)知，那么它一定不是一件成功的作品。”但當(dāng)無(wú)數(shù)的攝影師們發(fā)現(xiàn)“決定性瞬間”理論時(shí)，其實(shí)本能上并不會(huì)否認(rèn)照片無(wú)需布列松上述所提示的應(yīng)表達(dá)出“對(duì)被攝影主體的愛(ài)”才是好照片。但要在每一次拍攝中做到這點(diǎn)，似乎沒(méi)人能做到包括大師在內(nèi)。也因此，落實(shí)到拍攝實(shí)踐時(shí)，如果我們同時(shí)以“決定性瞬間”和“對(duì)被攝影主體的愛(ài)”這兩個(gè)要求來(lái)衡量一幅作品是否為好作品時(shí)，那么很多的作品都難于達(dá)到這個(gè)要求。因此，對(duì)于大部分紀(jì)實(shí)攝影師特別是街拍攝影師來(lái)說(shuō)，“對(duì)被攝影主體的愛(ài)”如果落實(shí)到日常拍攝實(shí)踐中似乎是一種苛刻要求了。所以攝影師們往往在日常拍攝中只在意是否能滿足抓到了“決定性瞬間”，至于“對(duì)被攝影主體的愛(ài)”會(huì)慢慢的弱化甚至沒(méi)有了。因?yàn)樗麄冇X(jué)得，能滿足“決定性瞬間”的作品都不容易了。也就因?yàn)檫@樣的思維慣性，當(dāng)我們?cè)偃徱曃覀兩磉叴罅康募o(jì)實(shí)攝影作品時(shí)，往往連“決定性瞬間”都很難做到。而“對(duì)被攝影主體的愛(ài)”，其實(shí)換句話來(lái)說(shuō)就是攝影師在拍攝時(shí)要體現(xiàn)出其人道主義精神，被漸漸的忽略了。
但歷史終究是客觀的。當(dāng)繼自行車(chē)大國(guó)后中國(guó)又成為攝影大國(guó)時(shí)，我們所期盼的攝影大師并沒(méi)有如期而至。反觀日本，他們的智能手機(jī)拍攝能力，甚至高端相機(jī)消費(fèi)能力肯定不會(huì)有中國(guó)那么旺盛。但日本從二戰(zhàn)失敗后， 就涌現(xiàn)出無(wú)數(shù)的著名攝影師甚至可稱大師的攝影家。從日本現(xiàn)代主義攝影之父的木村伊兵衛(wèi)，土門(mén)拳，到國(guó)內(nèi)攝影師都聽(tīng)說(shuō)過(guò)的東松照明，森山大道，荒木經(jīng)惟，深瀨昌久，杉本博司，包括年輕一代的川內(nèi)倫子，他們?cè)趪?guó)際攝影界的影響力，都是在國(guó)內(nèi)非常有名望的攝影師如拍文革的李振盛，拍云南大山深處的吳家林，以及拍希望工程大眼睛的解海龍等所不能比的。不是說(shuō)國(guó)內(nèi)的這些攝影家們的攝影實(shí)力不如別人，而只是因?yàn)樵跀z影理念方面真的跟日本攝影大師們有差距。國(guó)內(nèi)的這些攝影家，大部分都是天然養(yǎng)成的，而日本的這些攝影大師們都是有非常清晰的傳承脈絡(luò)的，而這種傳承顯然不僅僅從西方而來(lái)，比如布列松，比如文章開(kāi)頭提到的“非決定性瞬間”的羅伯特·弗蘭克。就因?yàn)槲乙彩菛|方人，本能的會(huì)更喜歡日本攝影實(shí)踐中的非理論化和重視感性，反而更喜歡日本的攝影大師們。
但在國(guó)內(nèi)的攝影界，即使到了全球化的21世紀(jì)，所有資訊都非常容易獲得的年代，對(duì)攝影藝術(shù)方面的豐富理論和實(shí)踐，似乎不屑一顧。他們要么認(rèn)為那是學(xué)院派的攝影藝術(shù)家該干的事，要么是認(rèn)為那些理論理念太抽象。因此，大量從事攝影工作的普通攝影師基本還是在新聞，風(fēng)光和商業(yè)肖像等少數(shù)幾個(gè)方向上打轉(zhuǎn)。當(dāng)然，毫無(wú)疑問(wèn)這幾個(gè)領(lǐng)域都是攝影師可以養(yǎng)活自己的方向，但要想真正拍出有歷史價(jià)值的好作品，不在攝影理論及理念上下功夫，不管是個(gè)人還是中國(guó)攝影界都很難在世界攝影史上突出表現(xiàn)，這不是去拿幾個(gè)國(guó)際攝影大獎(jiǎng)那么簡(jiǎn)單。
如果李振盛這些中國(guó)攝影家們因?yàn)樵缒隂](méi)有機(jī)會(huì)接觸“決定性瞬間”等攝影藝術(shù)史上重要的理念，因而影響了他們做出更大的藝術(shù)成就，那么現(xiàn)在的情況則似乎正好相反。在太多的攝影理論及理念面前，人們往往越來(lái)越傾向于尋找適合自己的舒適區(qū)，即容易達(dá)到但不是真正有利于打磨實(shí)力的攝影理論或理念來(lái)指導(dǎo)自己的實(shí)踐。
當(dāng)國(guó)際上各種攝影獎(jiǎng)項(xiàng)都到中國(guó)來(lái)推廣的時(shí)候，我看到更多的不是多樣化而是雷同，不可否認(rèn)國(guó)際上也存在這種傾向但沒(méi)國(guó)內(nèi)那么明顯。為什么？因?yàn)榻^大部分拿了國(guó)際大獎(jiǎng)的攝影師，如果讓他們來(lái)說(shuō)說(shuō)經(jīng)驗(yàn)，很有可能都會(huì)提到“決定性瞬間”理論，事實(shí)上也是如此，因?yàn)榇蟛糠肿髌反_實(shí)多多少少都有“決定性瞬間”的影子在。這當(dāng)然與國(guó)際大環(huán)境有關(guān)，但更主要的因素是，國(guó)內(nèi)攝影界很大程度上并沒(méi)有把攝影作為一門(mén)藝術(shù)來(lái)對(duì)待，而只是作為一種影像再現(xiàn)的手段。這種討好大眾的做法自然會(huì)獲得很好的商業(yè)價(jià)值，但藝術(shù)價(jià)值從來(lái)不是簡(jiǎn)單用商業(yè)價(jià)值來(lái)衡量的，盡管藝術(shù)家需要商業(yè)價(jià)值來(lái)獲得財(cái)務(wù)支持。黃華攝影作品/泡泡與扎皮翁宮
黃華攝影作品/泡泡與扎皮翁宮
不能說(shuō)那些攝影技巧講座或大師班都只是在牟利，但請(qǐng)?jiān)O(shè)想一下，如果通過(guò)聽(tīng)講座就能拍出獲獎(jiǎng)?wù)掌?，通過(guò)光線構(gòu)圖（絕無(wú)這兩點(diǎn)不重要的意思）就能說(shuō)明達(dá)到什么攝影水平，那么也許十年后二十年后，從個(gè)體到整體，中國(guó)攝影藝術(shù)就會(huì)繼續(xù)深陷自行車(chē)大國(guó)一樣的窘境，所有人都會(huì)拍照，但拿到國(guó)際上實(shí)在乏善可陳。因?yàn)椋?dāng)中國(guó)攝影師們都在推崇一個(gè)理論，特別是“決定性瞬間”理論時(shí)，世界各國(guó)的攝影師們?cè)缫呀?jīng)在“非決定性瞬間”等多樣化理念指引下，越走越遠(yuǎn)了。
很慚愧的說(shuō)，我現(xiàn)在仍走在擺脫“決定性瞬間”理念束縛的攝影道路上，至于還需要走多久不清楚。但我很清楚，如果我不忘掉“決定性瞬間”，那么我的攝影道路***終會(huì)以自?shī)首詷?lè)為終點(diǎn)。
