什么是攝影？
攝影是南·戈爾丁的眼睛與手，是他觸摸、須撫眼前這個人的一種行為；是埃米特·戈溫表現(xiàn)看不見的事物的工具；是愛德華·史泰欽認為的人們闡明自己的***好媒介。
攝影自誕生起，就如打開了潘多拉魔盒，吸引著無數(shù)人投入熱愛，因為攝影里蘊含著迷人的兩大特質：永恒和自由。人們喜歡鉆石、誓言、星空、宇宙，一切能夠讓人感受到永恒的東西，所以我們記錄生活，一幅畫、一本書、一首歌、一張照片，影像讓某個回不去的過往凝結于當下，時間彷佛靜止。我們又渴望自由，無法滿足于僅僅記錄客觀現(xiàn)實的影像，我們需要的不是“見山是山”，而是混合了情緒、思考、憧憬甚至夢幻之后的盡情想象，是超越了現(xiàn)實感知的內心銘記。難以企及的才是永遠被渴望的，攝影的問世像是打開了夢的通道。
在攝影不長的歷史里，我們花了相當多的時間做到前者。“銀版攝影法”讓我們第①次能夠固定外界影像，負正系統(tǒng)讓照片的復制成為可能，干版和膠卷的出現(xiàn)讓某種意義上接近永恒的影像進入了普通人的生活。越過鏡頭之門，時空另一頭發(fā)生過的所有都被刻錄。
時代的浪潮席卷而來，沖印的儀式感已褪去了神秘的高貴。我們想要的是超感知的影像，是站在陽臺上能碰到星空，站在人海中只顯示自己；黑暗中能看得清晰，光亮處也能顯得憂郁。在科技迭代分秒必爭的今天，手機攝影擁抱著每個人的生活，我們都能詩意地詮釋自己眼里的影像。手機攝影技術革新是突破，更是使命，引*革新風潮的華為，近年來不斷突破移動影像技術壁壘，讓平凡的大多數(shù)擁有了詮釋不平凡生活的能力。
圖：華為P40系列《超感知影像·藝術共創(chuàng)》影像展落地北京今日美術館
坐標，今日美術館；當下，華為P40系列《超感知影像·藝術共創(chuàng)》影像展內，“攝影師作品展示區(qū)”、“超現(xiàn)實空間”與“用戶精選作品展區(qū)”三大主題空間共同敘述著新時代賦予手機攝影的意義。來自《VOGUE》、《ELLE》和《時尚芭莎》的6位時尚攝影師以風格主題各異的鏡頭語言，印證著科技能為攝影帶來的巨大便利，能為生活創(chuàng)造的極大樂趣；而普通人對攝影的熱愛，也因為華為P40系列手機的技術加持，***呈現(xiàn)出日常生活中純粹的美好。
圖：攝影師林海音使用華為P40 Pro拍攝「對照記 Body & Nature」主題大片，見她人之美
圖：攝影師劉子千使用華為P40 Pro拍攝「獨處 哲思」主題大片，見自我之美
圖：攝影師黎曉亮使用華為P40 Pro拍攝「 An Inner Room 空間與秩序」主題大片，感知自我
從按下快門之前參數(shù)的調整、拍攝對象的識別，到照片的存儲、后期、分享，華為P40系列將拍攝中的每一處細節(jié)都做到了***。設備與技術不再是橫亙在攝影師與普通人之間的鴻溝，當科技擁抱生活、科技改變日常，攝影也不再是少數(shù)人的造夢工具。借助移動影像技術更全的焦段以及更大的傳感器，華為P40系列真正做到了賦能專業(yè)、賦能大眾，讓影像與藝術彼此照見，相互交融，為每一個藝術靈感賦予超越尋常的感知力和創(chuàng)造力。
圖：“P40超感知影像”作品征集活動優(yōu)異UGC作品亮相“用戶精選作品展區(qū)”
震撼人心的作品往往能跳脫出冰冷參數(shù)與刻板專業(yè)標準的束縛，映射出來自簡單內心和真誠眼睛的畫像。即時捕捉平凡而渺小的每一個閃閃發(fā)光的時刻，反復再現(xiàn)那些鮮活的瞬間，這就是移動影像技術不斷更新的意義，華為P40系列率先通過《超感知影像·藝術共創(chuàng)》影像展宣告了影像革命進入“以動制靜”的時代。
圖：攝影師三純使用華為P40 Pro拍攝「Stranger on a train時間的軌跡」，感知自我
圖：攝影師Ted使用華為P40 Pro拍攝「久違的湖岸聚會」主題大片，感知自然世界
圖：攝影師梁恒溢使用華為P40 Pro拍攝「公寓2020」主題大片，感知藝術世界
攝影是技術與藝術的交織，沒有技術的進步，藝術就像是空中樓閣，無法普惠大眾；沒有藝術的指引，技術只是僵硬而沒有靈魂的機械。在追尋永恒和自由的路上，藝術伴隨技術的革新抵達一程又一程的高點，誰說做夢的盡頭只有虛無？
