格雷戈里·克魯森（Gregory Crewdson）的攝影作品已經成為了一個經典的美國視覺符號。
《無題》，選自《玫瑰之下》，2003-2008 數字微噴 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
如同愛德華·霍普（Edward Hopper）的畫作、阿爾弗雷德·希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock）和大衛(wèi)·林奇（David Lynch）的電影，游蕩在日常與不可思議、現(xiàn)實與虛擬之間的內心領域。
他的作品畫面往往很神秘、夢幻，籠罩在不安和憂傷的迷霧里。
《倉庫》，選自《松樹大教堂》， 2013-2014 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
克魯森出生和成長于紐約布魯克林，碩士畢業(yè)于耶魯大學藝術學院，現(xiàn)在擔任該學院攝影系主任。
格雷戈里·克魯森
(Gregory Crewdson) © Photo by Harper Glantz and Juliane Hiam
在 30 多年的職業(yè)生涯中，他創(chuàng)作了一系列廣受好評的作品，其中包括《自然奇觀》（Natural Wonder , 1992- 1997）、《玫瑰之下》（Beneath the Roses , 2003-2008）、《松樹大教堂》（Cathedral of the Pines , 2013-2014）。
他的作品展覽于世界各個***美術館，如美國大都會藝術博物館、MoMA、惠特尼美術館、蓋蒂博物館、倫敦TPG 等等。
一生講述一個故事
“對我來說，一切都始于地點。有些攝影師喜歡廣泛地游歷，而有些攝影師一生被一個地方深深吸引，我就是后者。當我在尋找一個拍攝地點時，其實可以說我是在尋找一個合適的地方安放我心中的故事。”
《大橋之下》，選自《松樹大教堂》， 2013-2014 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
“對于一個攝影師來說，挑戰(zhàn)在于把內心世界投射到個體外部的真實世界當中。這里存在一個內心和周遭的碰撞，換個說法也是內容和框架的結合。
每個藝術家一生都在講一個故事。隨著一生的經歷，你反復講述這個故事，并不斷地翻新它。”
《無題》，選自《玫瑰之下》，2003-2008 數字微噴 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
***新作品：《飛蛾的蝕》
“《飛蛾的蝕》。這個系列主要拍攝于 2018 年，但它完全能夠代表我們當下的精神狀態(tài)。當我在創(chuàng)作這張照片的時候，我預想到了自己想觸及***亡和年輕的愛情這些主題，激起一種奇怪的不適和脫位感。”
《救贖中心》，選自《飛蛾的蝕》，2018-2019 數字微噴 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
“我先偶然發(fā)現(xiàn)了這個地點，它曾經是生產墓窖的鑄造廠。當時有一個看上去特別有雕塑感的廢棄墓窖，一些被扔在那里的碑石，旁邊有一個臺階。我當時看到這個景象時就想，這個地方真有趣，應該有一個什么樣的故事發(fā)生在這里?如果有一對年輕的情侶呢?
***后我決定讓女人坐在盛滿水的墓窖里，男人坐在一旁的臺階上看著她。我覺得這反而有種浪漫的情懷。”
《殯葬外景地》，選自《飛蛾的蝕》，2018-2019 數字微噴 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
“這些圖片是對破碎的沉思，是對意義和超越的尋找、渴望和向往。人物被巨大而衰敗的工業(yè)景觀和逼人的大自然所包圍，而且有著某種潛在的焦慮暗示。
但我希望***終大自然的堅持和人物尋找光明的主題能給人們帶來新的希望，甚至是救贖。”
《眼鏡蛇》，選自《飛蛾的蝕》，2018-2019 數字微噴 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
《的士倉庫》，選自《飛蛾的蝕》，2018-2019 數字微噴 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
“致郁系”創(chuàng)作
“異化和疏離是我的作品的一部分，也是主題。在我所有的作品里都有種疏遠的特質，幾乎是涼颼颼、冷淡、分離的。”
《無題》，選自《玫瑰之下》，2003-2008 數字微噴 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
“應用復雜的技術就是我拍照的方式，這是我很多年才慢慢發(fā)展起來的。但對我來說***核心的技術是燈光。我其實在很多照片里都會做燈光的特效，比如夜晚拍攝一輛汽車的照片，我給車子內部設置了一個幽微的光源。
再比如，有一次拍攝一個人拿著手電筒，為了增加奇異的效果，我們后期用了一束超強光來代替手電筒的光。”
《紅星快車》，選自《飛蛾的蝕》，2018-2019 數字微噴 © Gregory Crewdson Courtesy Gagosian
“我們腦中都有很多早就存在的藝術，這些影響都是無意識的，只有在創(chuàng)作完成我才會發(fā)現(xiàn)這些影響的存在。我的工作方式就是跟隨這種直覺，是一種對于所見的本能反應。
作為藝術家，我們工作和存在價值的一部分，就是去試圖創(chuàng)造生活中的一種秩序，反映一種穩(wěn)定的存在狀態(tài)。”
