這些時尚攝影作品，從顏色和構圖極為考究，這也并非是巧合，而是真的”抄襲“。
1940和2009年/
《VOUGE》雜志封面
1961年的《VOGUE》/
西班牙喜劇片《崩潰邊緣的女人》
1967年和2013年/
《VOGUE》內(nèi)頁大片
1965年的《Bazaar》/
2010年《GQ》
切記，這不是照搬全抄，大多數(shù)都是有特定原因去重塑昔日的出色作品，例如紀念某位著名的模特兒或攝影師，并非抄襲當原創(chuàng)，畢竟時裝界及攝影界同樣重視原創(chuàng)性，很多業(yè)內(nèi)人士早就飽覽各大出色作品，經(jīng)典重現(xiàn)是一個很常見的創(chuàng)作方式。
而這里并列起來，對于一般的觀眾而言也是不錯的教育。
“升華的時尚影片
薩爾加多曾經(jīng)接受采訪時，有人問他給予攝影人什么建議，他說「少射擊，多讀書?！?/p>
怎樣才能拍出好照片？當然這個問題不是指靈光一現(xiàn)的作品，是指穩(wěn)定的持續(xù)的拍出***的作品。其實，攝影要解決的核心問題就是“品味”，這與一個人的修養(yǎng)息息相關，孔子說“志”于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”便是這個道理。
品味與修養(yǎng)是十分考究綜合能力的事情，那么在操作層面是否有一些方法論呢？
答案是肯定的，在分析這些媒體所青睞的攝影大師作品案例時，如安妮·萊博維茨，史蒂文·梅塞，馬里奧·索蘭提等，會發(fā)現(xiàn)的確實有一些規(guī)律可循的。
這個規(guī)律是來自文化間的相互影響與傳承。
西方知識體系體現(xiàn)科學和理性發(fā)展，藝術的每一個時期不是割裂的是一脈相傳的。希臘羅馬藝術，文藝復興藝術，古典主義，印象派，以及之后激浪派等等流派，他們之間都有千絲萬縷的聯(lián)系和影響。
甚至是杜尚，這位叛逆的”反時尚“”反藝術“怪人，同樣也逃脫不了藝術體系。為了標榜他的離經(jīng)叛道，特意為蒙娜麗莎加了兩撇小胡子，而恰恰如此還是說明了他是個舊瓶裝新酒徹頭徹尾的改良主義者。（改了包裝卻不改產(chǎn)品的典型案例）
在攝影中，我們看到了眾多攝影大師在前人的藝術中汲取營養(yǎng)，用光，造型，用色等，例如馬里奧·索蘭提（Mario Sorrenti）是眾多知名時尚雜志所青睞攝影師，在他鏡頭前....
文藝復興藝術巨匠提香的顏色、文藝復興時期達芬奇的蒙娜麗莎、卡拉瓦喬的用光方式都成為了他攝影的創(chuàng)作靈感源泉。
他有照著模擬一個蒙娜麗莎嗎？當然沒有。蝴蝶光、綠深色調(diào)、姿勢造型一一與蒙娜麗莎相似，唯獨摒棄了「油畫」質(zhì)感，保留攝影的純粹畫面感，形成了獨特的自我攝影。這便是他的品味與修養(yǎng)，好的”抄襲“是學習精髓，而絕非照搬模仿。甚至拋棄了自己的風格，這是創(chuàng)作與設計的大忌。
安妮萊博維茨，作為世界上***具影響力的攝影師之一，也是世界上收入***高的攝影師，《名利場》雜志當家攝影師，她的攝影也是在不斷的學習與摸索中形成。
