有一些攝影人常用的詞匯，比如“***灰”“質(zhì)感”“影調(diào)”“顆粒感”“寬容度”“反差”這些詞總被人提及，但要真正理解起來(lái)還是有些難度的。
這里的難度并不是概念本身有多么的復(fù)雜，而是它們都源于傳統(tǒng)膠片時(shí)代暗房里的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，而在數(shù)碼攝影時(shí)代，不做暗房的我們失去了體驗(yàn)這些詞匯所產(chǎn)生的真實(shí)場(chǎng)景，于是，這些本來(lái)非常直觀的攝影詞匯就變得異常抽象起來(lái)。
但是，今天的數(shù)碼攝影創(chuàng)作依舊延續(xù)了很多傳統(tǒng)膠片的邏輯，雖然我們不拍膠片，不做暗房了，這些詞匯對(duì)于攝影創(chuàng)作依然發(fā)揮著作用，甚至，它們依然是衡量一張照片技術(shù)好壞的標(biāo)準(zhǔn)。
就拿黑白攝影來(lái)說(shuō)，黑白照片并不是彩色照片的簡(jiǎn)單去色，黑白照片并不是單色照片，它本質(zhì)上和彩色照片是兩套攝影系統(tǒng)。
目前，大部分?jǐn)?shù)碼攝影師在前期都是拍攝彩色照片，想得到黑白照片則需要通過(guò)后期把彩色照片轉(zhuǎn)成黑白照片。轉(zhuǎn)化的過(guò)程中就不難發(fā)現(xiàn)，同樣一張照片很容易有多種黑白關(guān)系，是追求全影調(diào)的黑白？還是追求高反差的黑白？亦或是追求古典暖調(diào)的黑白？這讓選擇成為了問(wèn)題。彩色照片轉(zhuǎn)黑白非?？简?yàn)攝影師對(duì)傳統(tǒng)暗房知識(shí)的理解，如果不懂黑白關(guān)系、影調(diào)關(guān)系還有數(shù)碼后期的色彩原理，則很容易造成失敗。
如果你拍的是一組黑白組照，則需要嚴(yán)格統(tǒng)一每張照片的黑白風(fēng)格，可能一張照片還尚且可以應(yīng)付，但如果20張照片都需要根據(jù)每張照片的色彩特點(diǎn)來(lái)轉(zhuǎn)化成相同的黑白關(guān)系，這對(duì)于攝影人又提出了更高的要求。你能在很多攝影人的黑白組照中發(fā)現(xiàn)黑白關(guān)系不統(tǒng)一的現(xiàn)象。
同樣的一張彩色照片卻有許多不同的黑白可能。彩色轉(zhuǎn)黑白要針對(duì)每張照片單獨(dú)處理，沒(méi)有萬(wàn)金油式的模板。（本案例摘自《來(lái)！這樣學(xué)攝影》袁潔/著，中國(guó)攝影出版社）
這幾年，許多人都在提倡讓攝影的“物理性”回歸，在數(shù)碼時(shí)代，如果沒(méi)有專業(yè)的攝影展示需要，人們已經(jīng)很少會(huì)專門(mén)打印輸出攝影作品了，數(shù)碼照片從前期拍攝到***終被刪除，全程都可能是電子化的，而很多攝影的基礎(chǔ)概念則需要寄托于“物理化”場(chǎng)景，需要手去親自觸摸，需要眼睛親眼看見(jiàn)才可以理解。
特別是對(duì)于現(xiàn)代主義攝影而言，如果不是看的原作，而只是在網(wǎng)上看小圖，則不能感受到作品的迷人之處，印刷或翻拍的電子圖像隱藏了作品本身的諸多魅力，再加上網(wǎng)絡(luò)毀滅性的壓縮與傳播，更是讓作品面目全非。每當(dāng)遇到學(xué)生拿著嚴(yán)重丟失畫(huà)質(zhì)的愛(ài)德華.韋斯頓攝影作品的網(wǎng)絡(luò)小圖，問(wèn)我到底這張照片好在哪兒的時(shí)候，我都感覺(jué)真是無(wú)從談起。
還是那句話——打牢攝影基本功，對(duì)于學(xué)攝影而言，什么時(shí)候都不晚，什么時(shí)候都很重要。
