《潛入暮光的形影》是上海當(dāng)代藝術(shù)館邁向第二個十五年的大展，秉承著“跨界+”的策展理念，邀請八位中外藝術(shù)家，作品涵蓋繪畫、雕塑、生物科技、影像、攝影、巨型裝置與墻繪作品等多重話題，旨在通過藝術(shù)對話人文、科學(xué)與其他精神世界，呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中多元的創(chuàng)作能量。
“就像許多人一樣，面對過去這一年，到底要怎么去訴說？怎么去詮釋這些日子以來縈繞在我們腦海里的思緒？我們希望以一個非常規(guī)的方式和藝術(shù)家一起，共同探索那些既熟悉又陌生的種種錯位感受。”上海當(dāng)代藝術(shù)館執(zhí)行館長、策展人孫文倩說。“行走”是這次展覽的一部分，在敞開的藝術(shù)空間里，上海當(dāng)代藝術(shù)館邀請參觀者自由地行走在藝術(shù)之境。
《夏》，曲豐國，布面油畫
“我把能看見、立著的東西全去掉了，***后只剩天地。”畫家李向陽感悟人生如大峽谷沖擊、堆積起一層又一層的地貌，生命中一切對與錯、是與非、成與敗也都轉(zhuǎn)頭空。他將《非相》突破二維的畫布，在藝術(shù)館里創(chuàng)造了大峽谷的三維空間，當(dāng)觀眾的身體在空間移動，置身在作品中仿佛被視線里的“風(fēng)景”包圍，打破觀看與被觀看的視角，在開合聚散之間，通過視角的轉(zhuǎn)化創(chuàng)造出新的體悟，打開了作品與觀看者的對話。
電影人成于思將影像創(chuàng)作從屏幕中解脫出來，把過往的生活片段如火車飛進般串起。藝術(shù)家希望通過散落在不同城市角落的聲音，拉近人們與作品之間的距離，感受到藝術(shù)的溫暖與陪伴。
《時裝模特》，孫瑞祥，攝影，2017
時間在藝術(shù)家曲豐國機械性周而復(fù)始的手繪痕跡中流逝，那些生活中的歡喜和傷悲、苦辣與酸甜，隨著筆觸凝固在畫布的四季里，觀者隨之消融在層層疊疊的藝術(shù)峽谷中。
《非相1724》，李向陽，布面丙烯
畫家李磊的《慈悲頌》由三百個捆綁在七彩斑斕如經(jīng)幡飄揚的瓷杯組成，拉開了藝術(shù)館的天幕。巨幅繪畫《陌上花開》、三百瓷杯與德國藝術(shù)家Helga Griffiths的《天外禮物》、《腦景觀》和泛著藍光的雙螺旋紙雕氣味花園《湍流禮物》，遙相呼應(yīng)合唱頌歌，觀者仿佛也被捆綁在藝術(shù)的精神與視覺的世界里，隨著百年前創(chuàng)造的花香氣息，穿越到百多年前巴黎塞納河畔的藝術(shù)橋。
《椅子與鳥》，嚴(yán)智龍-布面油畫
穿過恣意綻放的奇花異草長廊，時尚攝影師孫瑞祥從西雙版納帶回來自雨林的呼喚。曾經(jīng)和Karl Lagerfeld共事的孫瑞祥，巴黎在他的鏡頭里，不是從“異鄉(xiāng)人”的第三者視角審視身邊的人、事、物。相反，通過鏡頭，觀眾看見的是成為巴黎時尚世界的一分子，在感性與欲望、失控與權(quán)力之間，記錄著、回應(yīng)著生活，成為那個世界的一部分。無論是他的滿志躊躇還是恩仇快意，唯有“心”才是人生旅程里沒有計劃的計劃。
藝術(shù)家嚴(yán)智龍用超現(xiàn)實的手法，將權(quán)力和欲望幻化為異國的情調(diào)，在濃烈而野蠻的紅色里盛放。若隱若現(xiàn)的床和畫面中的春秋鳥，到底是暗喻著來自遠古的傳說？還是朦朧曖昧中沒點破的欲望城國？
《自然重力》，陳英杰，丙烯/噴漆
值得一提的是，展覽走出藝術(shù)館的圍墻，延伸到南昌路的街頭，陳英杰《自然重力》山水系列，以城市建筑為畫布，藉由隨興筆觸將中國山水與西方街頭藝術(shù)精妙融合，順應(yīng)臨街梧桐的生長形態(tài)，展現(xiàn)自然光影的靜與動。收與放，澄明而深邃的色彩帶來強烈的視覺沖擊力，向無垠的高空蔓延。展覽以“潛入”、“暮光”和“形影”切入，希望觀者在低回吟唱之間，找到另一種視角，見天地，見自己。
《腦景觀》，Helga Griffiths，影像，2020
對于展覽的主題“潛入暮光的形影”，李向陽認(rèn)為這個名稱帶給他許多感悟和啟示，也留出了想象空間。“我個人對于這一主題有很多的體會，‘潛入’和‘暮光’不僅是我退休生活的真實寫照，其實更是后疫情時代，我們作為地球人，相對于自然生態(tài)的一種反省，或者說是作為人類的一種覺悟。”李磊說，“作為美術(shù)館行業(yè)多年的從業(yè)者，我們的使命是發(fā)現(xiàn)并挖掘更多有才華的藝術(shù)家，舉辦有質(zhì)量的展覽，去傳遞藝術(shù)理念。‘潛入暮光’意味著遮蔽了些許外面的世界，身處幽暗之中，卻能夠讓人們的內(nèi)心更加平靜，看到自我的真實存在，或許還有一縷從山縫里照進來的陽光。”
