首先，瓶頸期是每個人都會遇到的問題，區(qū)別就在于每個人在面對這個問題的時候是一個什么樣的心態(tài)與解決方式。
有很長一段時間，我在北京讀書+工作，被生活消磨得沒有余力去折騰攝影，每當(dāng)朋友問起我都說沒時間、在北京我也按不下去快門。只是偶爾在目的地與目的地之間的路上看到特別想拍攝的畫面才趕緊掏出手機來咔嚓一下。
直到2018年元旦我收到朋友發(fā)來的這段話：“你要拍照喔。你今天沒有拍照嗎。要拍喔。要拍照喔。有前途 。元旦夜想起覃子豪先生鼓勵痖弦先生寫詩。”
就像膝蓋中箭，突然就被這近乎溫柔的“責(zé)備與叮囑”擊中，從床上一躍而起，開始不再被動的等待靈感到來的那一刻。
也不是約上朋友一起去哪拍攝等等，因為，我知道攝影是一個人的事，一群人聚在一起，那叫玩不是攝影，深度的攝影必然包含著痛苦，消遣式的攝影只是蛋糕上那層粗糲單調(diào)的糖粒。
當(dāng)我意識到我只要動手去做，給自己與攝影制造機會就可。
那么在有意識之后我的下一步在做什么呢？
?
看攝影以外的電影和書
看攝影以外的書和電影，是為了在一切已知以內(nèi)盡量去保持一個超越自己的機會。我相信，每個人的攝影走到***后，一定靠的不只是攝影知識與技術(shù)的積累。而在電影與書的世界中我們可以看到一個超出現(xiàn)實然后又更豐富一些的生活與故事。
看電影，用思辨的態(tài)度去看對世界電影史有影響的導(dǎo)演的作品，并且以導(dǎo)演為單位系統(tǒng)的看他們的作品與攝影風(fēng)格。
檢驗一個導(dǎo)演能力***基本的準(zhǔn)則就是看他的視聽語言，他怎么巧妙的把故事與人物內(nèi)心活動不借助人物臺詞直白的表達出來，并且怎么通過蒙太奇來讓觀眾對人物產(chǎn)生共情。這一點和攝影師挺像的，要把一切想說的話都展現(xiàn)在畫面當(dāng)中，而不是本末倒置寫很多煽情的圖片注釋。
電影《都靈之馬》海報
在觀看大師作品的時候偶爾也會對自己的攝影創(chuàng)作有所啟發(fā)。研究他的電影攝影構(gòu)圖和 色調(diào)怎么和故事內(nèi)核以及人物性格融為一體，這也是我所學(xué)習(xí)到的。
《臉龐，村莊》電影截圖
了解攝影史、看文學(xué)書籍
開始縱向和橫向的去看以前的攝影人是怎么進行創(chuàng)作的，了解他們的創(chuàng)作軌跡與轉(zhuǎn)變，看看在他們的基礎(chǔ)上有哪一條小徑是自己感興趣甚至可以去做深入研究的。
另一方面閱讀與攝影完全無關(guān)的書，一點是出于自己的求知需求，另外就是像呂楠在西藏拍攝農(nóng)民人的日常生活那樣子，馬丁·布伯著的《我與你》，呂楠翻閱了千遍，他早已把書中的內(nèi)涵變?yōu)樽约旱难?，貫穿在自己所有作品?dāng)中一樣。
換一種拍攝方式
覺得自己拍的照片很難有所突破了，可以考慮換一種拍攝方式。如果以前自己常拍風(fēng)景，或許可以逼一逼自己換一種拍攝對象，拍一些紀(jì)實類的攝影，把風(fēng)景的深度提升到一個值得人們?nèi)リP(guān)注哈這個項目內(nèi)在意義的事情上去。
如果你厭倦了135相機規(guī)整的構(gòu)圖方式，也可以換一個拍攝工具來進行創(chuàng)作，把135需要構(gòu)圖找好光線等的繁瑣全部拋掉，嘗試一下旁軸相機，給自己與攝影更多的可能性與驚喜。
換一種拍攝工具，就相當(dāng)于換一種表達形式。而這些都會在你原來的基礎(chǔ)上有所不同，以此類推，以前你拍人像攝影，厭倦了商業(yè)精致的打燈模式，用這種精致的燈光布景來拍攝一些日常所見的生活物品，何嘗不是一種另辟蹊徑呢？
植田正治·作品
動手去做一切可以參與的事情
動手去做一切手作的活兒，融入到群體當(dāng)中去，并且取得他們的信任。
這一點正是***近我在拍攝吾鄉(xiāng)人系列照片時做的事情，與他們打成一片，，融入進他們正在做的事情。首先會讓拍攝對象覺得自己不突兀，同時在一個逐漸放松的過程當(dāng)中營造好的氛圍，然后自己再去按下快門。
在今天，其實可以不必再迷戀“決定性瞬間”的拍攝方式，所謂的決定性瞬間也并不真是指那一刻只有一次，它甚至可以是前期置景的也可以是你知道它每天那個時間點都會來，你所等待的結(jié)果。
可以自己主動創(chuàng)造一些拍攝機會或者制定一個拍攝項目，然后深入的去拍攝。
