本文授權轉載于公眾號：仁者無敵陸忠仁
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從2016年至今，想想我也「創(chuàng)業(yè)」有幾年了。
這幾年身邊有朋友陸陸續(xù)續(xù)開了攝影工作室，也有的早就開了到現(xiàn)在的。
不知道什么時候起，有一天我突然覺得以前的想法像一直飄在空中，可能是過于理想化，同時也讓我忘記站立的腳下。反正無論如何，我都完全不能說服自己放棄一些東西，但是可以去平衡。所以這大概是之后幾年的縮影：一邊高高在上的繼續(xù)理想，一邊踏踏實實的著眼于現(xiàn)實。
同時，這幾年也有朋友問我關于攝影、技術、工作室運營等問題，希望我能給多點建議。只不過每次我都只是斷斷續(xù)續(xù)地答復一些，還是有點碎片化。所以這次我就多寫點自己的想法，現(xiàn)在正好是2021年下半年的開頭，可以當做是小總結，給我的朋友看，也給你當作參考。
不知道你有沒有看過電影《1942》，里邊張國立演的地主在逃荒的路上說了一句話：“我知道咋從一個窮人變成財主，不出十年，你大爺我還是東家，那時候咱再回來。”
電影《1942》
這里說明一個問題，就是認識的重要性。地主可以從窮人變成地主，而真正的窮人依然是窮人，本質上就是認識的差別。因為地主的腦海里有一套方法論，即使他身無分文被放逐沙漠，放逐遠方，只要一有機會回歸人群，他就還會成為那個地主。
市場分割
攝影技術、攝影行業(yè)的方法論涉及方方面面，也不知道該從哪里說起，就從我印象中認為***重要的說起吧，比如市場分割。
很多人覺得客戶群體范圍越廣，市場越大，就越好賺錢。其實這是極大的誤區(qū)。雖然客戶群體廣大，但是做的人也多如牛毛。比如全國那么多做婚紗攝影的，市場是很大，但競爭也大，平攤后大家的利潤就變薄了，這導致很多人賺不到錢。但是有人另辟蹊徑，只專注做兒童攝影，肖像攝影，或是旅拍攝影，古風攝影等，反而容易做得很大，年營業(yè)額過億的遍地開花。這就是市場分割的神奇作用。
Annie Leibovitz肖像作品
所以說，不是客戶群體越大越好，而是越精準越好。有的市場看似很小，但只要你做專做精了，就是一個巨大的市場。
據(jù)統(tǒng)計，95后現(xiàn)在占了總人口的18%，但是卻占了36%的消費。他們的審美越來越個性化、多樣化、以及差異化，比如有的喜歡歐美經(jīng)典時尚風格，有的喜歡韓系唯美浪漫風格，有的喜歡中國簡約畫意古風風格等等。以前80后拍照對服裝的要求僅限于是西裝還是中裝，90后則細化到剪裁和風格，而現(xiàn)在95后則細化到衣服的朝代！
所以，在需求越來越精細化的當下，不要再說你什么都拍了。不分客戶類型，不分年齡大小，不分風格主題，不分審美高下，一開始大概率你就已經(jīng)輸了。
品牌價值
作為85后，我以及我這一代人從沒步入社會開始就已經(jīng)有了品牌意識，比如認準耐克、阿迪達斯、麥當勞等品牌。
現(xiàn)在的新生代不僅有品牌意識，而且對品質、服務有更高要求。他們更看重大品牌，有個性，有特色、IP款等。
所以我覺得運營的核心其實是品牌的打造，讓品牌在市場上越稀缺、越不可替代就越好。
比如，我為什么要做公眾號。本質上也是經(jīng)營個人品牌，個人IP。公眾號的名字不是XXX攝影，也不是XXX修圖，而就是「陸忠仁」。我覺得無論是企業(yè)還是個人，***值錢的資產(chǎn)并不是他的店鋪、辦公大樓，而是他的品牌。即使我這個公眾號被封了，我再開一個公眾號，或去其他平臺，憑「陸忠仁」這三個字也一樣能吸粉。但前提是我這個IP要有內(nèi)容，要有價值觀，要有靈魂。
與此同時，在浮躁的當下，信任早已是一件奢侈品?，F(xiàn)在有些攝影品牌非常舍得花巨資砸廣告，在微博、抖音等各大平臺投放，但品牌本身并沒有靈魂，也沒有足夠讓人信服的價值主張，始終還是不能打動消費者，也不利于長久的可持續(xù)發(fā)展。
所以，相對于營銷，我個人更看重提升品牌本身的價值。好的營銷勢必要建立在良好的品牌價值上。但可惜的是，很多人太注重營銷，在競爭中迷失了自己，忽視了品牌的底蘊，不斷消耗品牌自身的價值。***后理所當然會被客戶、市場、時代拋棄。
提高單價
有個朋友去年開了工作室，今年他跟我說，基本沒掙到錢。因為租房、員工工資、廣告宣傳等支出幾乎和收入持平。
他的工作室?guī)缀趺刻於加信臄z，訂單也很滿，但就是要不上價。
其實我個人一直不建議走低端大眾路線，至少你的主打一定是高端的，同時，有較多的高價單在一定程度上也容易帶動中低價訂單，形成良性循環(huán)。《2021年結婚行業(yè)洞察白皮書》報告說，90、95后已經(jīng)成為結婚主力，他們覺得結婚是人生大事，愿意投入更多時間和金錢。其實，大家對攝影的消費預算一直是逐年走高的。如果你一直接的都是低價訂單，拋開運營方面不說，首要解決的是你片子本身的質量問題。
攝影市場本質上來說是女人經(jīng)濟，很大程度上來說也是女人說了算。所以，一切要以女人的視角、審美看問題。
要把片子拍高端，提高單價，我覺得攝影師***好不要有直男思維。比如，如果你只是單純表現(xiàn)肉體的美好，那么，女人憑這些片子吸引到的只是低價值的男人。要想吸引高價值的男人就不要局限于肉體的美，更重要的是挖掘女人不同尋常的一面：睿智，溫柔，體貼、浪漫、文藝、時尚、藝術、干練、有氣質等各方面的特質。因為這些片子，高價值的男人都被吸引了，女人還缺你幾千塊錢的寫真費用嗎？（嗯，這句當然是廢話）
風格與模仿
還有，我發(fā)現(xiàn)很多攝影師的主觀意味太重了，覺得自己喜歡的就一定是客人喜歡的。
當然了，做藝術是缺不了主觀的。但是要做到真正意義上有價值的主觀，必須要先經(jīng)過廣泛認可的客觀。但是很多人并不意識到這點，所以，我覺得有必要談一下。
雖然我在公眾號上發(fā)了很多視覺大片，但不是所有片子都適合做攝影參考，尤其是客片參考。
比較適合做客片參考的雜志有：VOGUE、Harper’s Bazaar、ELLE、InStyle 、Marie Claire、W、TMagazine、精彩OK、悅游等。
《VOGUE》雜志
以《VOGUE》為例，它的片子大多數(shù)以簡潔、優(yōu)雅風格為主。雖然燈光一點都不花哨，但表現(xiàn)出來的人物光感特別高級。顏色很自然，色彩搭配非常協(xié)調(diào)舒適。創(chuàng)意也不過分夸張，一切恰到好處。有時候簡單的高級反而對攝影師的要求更高，以《VOGUE》為參考，你也許會更容易發(fā)現(xiàn)自己不足的地方。
不太適合做客片參考的雜志有：Numéro、i-D、AnOther、Dazed、LOVE、周末畫報等等。
《Numéro》雜志
以《Numéro》雜志為例，它本身的定位是時尚與藝術雜志，風格比較先鋒前衛(wèi)，一切的燈光、造型、創(chuàng)意等都圍繞這一主題服務。不僅對攝影師要求很高，對化妝造型師等其他團隊成員要求也很高，哪一方面弄不好就顯得很怪異，甚至弄巧成拙。另外，客片對攝影師的要求是盡可能多的挖掘客人本身的美，這也和《Numéro》等雜志的理念有區(qū)別。所以，綜合很多方面，這些雜志并不適合參考。
當然了，如果你拍片80%是考慮自己的藝術理念，剩下20%是替客人以及市場考慮，那么怎么拍都是OK的。
另外，補充一點，很多人看到哪個攝影師火就模仿誰。這也是個很大問題，我個人非常不建議這么做。簡單來說，像國內(nèi)曾無、張家誠等攝影師是不太適合模仿的，一個是過于先鋒藝術，一個是過于日式懷舊，雖然這些對時尚雜志來說完全不是什么問題，但對于普通大眾來說，卻需要很長的一段時間去熏陶，而且***終不一定會接受。綜合很多方面，我個人比較推薦模仿的是劉頌、于聰、梁恒溢、柳宗源等攝影師。
如果你覺得更喜歡國外攝影風格，那我個人推薦韓國攝影師的作品，比如Kim Hee June等。大家都知道，韓國的娛樂業(yè)極度發(fā)達，同時也帶動了時尚人像攝影的發(fā)展。除了燈光、服裝造型等各方面技術過硬外，我覺得***重要的是他們對人物情緒、人物性格的拿捏把控。比如很多時候同樣是拍藝人雜志，他們鏡頭下的人物會顯得更加有韻味，更加傳神，更有人物特質。
化妝造型
這點也非常非常重要，包括我自己，在很長的一段時間內(nèi)都認為，人像攝影里邊（不含純藝術攝影，指消費市場里的）***重要的是攝影。但是，后來我認為，***重要的是化妝造型，我現(xiàn)在也是這么認為。
除開一些比較偏藝術的雜志，像VOGUE、時尚芭莎等雜志封面，很多時候***大的亮點在于化妝造型，***大的成敗關鍵也在于化妝造型。當然，我并沒有否定攝影的重要地位和作用，只是特別強調(diào)了很多人（尤其是攝影師）竟然經(jīng)常忽略化妝造型的重要性！
大家都知道，過去的傳統(tǒng)影樓工作室的化妝師總是把客人化得老了很多歲，有這樣的一塊大短板在，即使再牛逼的攝影燈光技術加持，也無法挽救片子失敗的命運。
再比如，如果化妝造型做得特別精致有創(chuàng)意，那么即使簡單的大平光、自然光都可以隨便出大片的。
以及像timwalker的作品，他和其他攝影師***大的區(qū)別我認為在于人物夸張、怪誕、獨特的造型，加上他天馬行空的置景創(chuàng)意讓人過目不忘。但是攝影方面，除了超廣角的使用，其他給我的印象并不多。
***讓我印象深刻的是，因為化妝造型的失敗導致的「車禍現(xiàn)場」數(shù)不勝數(shù)。
比如超模Kaia Gerber的《VOGUE》中國版封面，簡直慘不忍睹：
正確的打開方式應該是這樣的：
還有孫菲菲的錯誤打開方式：
正確的打開方式：
雎曉雯、游天翼、項偞婧的錯誤打開方式：
正確的打開方式：
完。
