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我們小時(shí)候都做過許多夢(mèng)，你到現(xiàn)在都還記得嗎？
如果你已經(jīng)忘記，是時(shí)候來聽聽這個(gè)故事了。
在講這個(gè)故事之前，先給你看一張圖圖片
（別誤會(huì)，今天我不是主角...）
你也知道，這個(gè)公眾號(hào)已經(jīng)分享了千千萬萬張精挑細(xì)選的視覺美圖。但是只有這張作為「鎮(zhèn)山之寶」的地位存在。
自它問世以來，我就收獲了無數(shù)的好評(píng)：
“光線和氛圍好高級(jí)~”
“一看就是大師拍的！”
“簡(jiǎn)直拍出了你的神韻！”
……
?。ù颂幨÷?00個(gè)彩虹屁）
當(dāng)然了，這是百萬攝影師拍的，能不高級(jí)嗎？
好了，進(jìn)入正題，
有請(qǐng)百萬攝影師何書榮，何老師圖片
對(duì)不起，放錯(cuò)了。剛才是何小寶，現(xiàn)在才是何老師
據(jù)說我每次介紹他，他都會(huì)被收獲一大波路轉(zhuǎn)粉。
馬云曾說，男人的長(zhǎng)相往往和他的才華成反比。這句話我第①個(gè)反對(duì)，因?yàn)楹卫蠋熅褪且粋€(gè)活生生的例外?。?/p>
熟悉何老師的人都知道，他不僅顏值很耐打，攝影技術(shù)也非常過硬。
隨意感受一下何老師的作品
怎么樣，有沒有被驚艷到！
有人說，第①次看到何老師的作品，就像是推開了一扇新世界的大門，被面里深邃的情緒、華麗的色彩、曼妙的光線深深吸引住了。
是的，何老師的作品有一種讓人難以名狀的神秘魔力。
這種魔力的背后，要?dú)w功于他超強(qiáng)的美術(shù)功底了。你可能不知道，他曾經(jīng)還是個(gè)美術(shù)生學(xué)霸。
藝考第①名
何老師18歲以前的人生，可以說是每一個(gè)藝考生奮斗歷程的縮影。但是不同的是，何老師是「玩」過來的。
那時(shí)候的他，不認(rèn)為自己是個(gè)天才。只是單純的喜歡畫速寫，畫水粉，天天畫，月月畫。他還喜歡用眼睛去估計(jì)和測(cè)量一個(gè)精確的形體，喜歡把腦海中的圖像用筆觸「復(fù)印」在油畫布上的感覺。
2009年3月，何老師以專業(yè)組第①名的美術(shù)生成績(jī)畢業(yè)。這完全出乎他的意料，有一種「歪打正著」的感覺。
也許是冥冥之中，藝術(shù)女神選擇了他。
但是，他并不因此而驕傲，反正更加珍惜和熱愛畫畫。
許多年后，當(dāng)他回憶這段往事，他很慶幸自己有過這段從藝經(jīng)歷。
他說：在過去十多年的攝影生涯里，我要感謝藝術(shù)繪畫帶給我的邏輯思維和條件反射，正是因?yàn)榫毦土嗽鷮?shí)的美術(shù)功底，才讓我克服了許多攝影以及視覺難題。另外，我很多作品的靈感也基本都源自于藝術(shù)繪畫。
何書榮攝影作品
確實(shí)，美術(shù)功底實(shí)在太重要了。在浮躁的當(dāng)代，有很多人會(huì)按個(gè)快門就敢自稱為「攝影師」。拍出來的作品讓人哭笑不得：燈光亂打，畫面亂糟糟；色彩不講究，與情緒不搭調(diào)。構(gòu)圖無規(guī)則，導(dǎo)致主題不明確。明暗層次也不協(xié)調(diào)，整體毫無美感可言......
“這根本原因是缺乏基本的美術(shù)知識(shí)導(dǎo)致。”何老師說。
沉默的北漂
藝考之后何老師就決定去北京學(xué)攝影了。
在北京的經(jīng)歷故事曾經(jīng)有平臺(tái)專門采訪過他。但大多數(shù)時(shí)候，他其實(shí)不太愿意回憶那段往事。
“是因?yàn)楹蠡谌ケ本┝耍?rdquo;
“沒有。如果再讓我選擇一次，我還會(huì)選擇去北京。因?yàn)槊總€(gè)人都有屬于自己的路，沒有絕對(duì)正確也沒有絕對(duì)錯(cuò)誤，但是很多人選擇了走別人的路，而我不想走別人的老路。”何老師說。
“當(dāng)初為什么選擇攝影？”
“除了生活等因素之外，其實(shí)更重要的是源自于我的一個(gè)「夢(mèng)」。是攝影延續(xù)了我的夢(mèng)，所以選擇了她。”何老師說。
“在我成為攝影師以前，會(huì)天天接觸這些藝術(shù)文化元素：古希臘雕塑，哲學(xué)，宗教，中世紀(jì)美術(shù)，文藝復(fù)興，巴洛克藝術(shù)，中東沙龍藝術(shù)，新古典主義，浪漫主義，寫實(shí)主義，印象派，后印象派，波普藝術(shù)，裝置藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)等等。有一天我突然發(fā)現(xiàn)，其實(shí)它們背后都是一個(gè)「夢(mèng)」。比如草間彌生的作品《無限的愛》、《彷徨的夢(mèng)》等等都是一個(gè)個(gè)夢(mèng)境的體現(xiàn)；還有英國(guó)藝術(shù)家Susan Derges將感光紙放在淺水池底部，從水中捕捉夜空景象，創(chuàng)造一種水下仰視夜空的視角，這也是在制造一個(gè)美麗的「夢(mèng)」。”何老師解釋說。
Susan Derges作品
“對(duì)你影響***大的人是誰？”
“老陸……”何老師說。（內(nèi)容過于真實(shí)，不宜展示）
也許每個(gè)人的職業(yè)生涯都會(huì)遇見一位恩師，何老師在北京的攝影恩師是吳老師，一個(gè)低調(diào)，態(tài)度謙遜，舉止溫文爾雅卻蘊(yùn)藏著巨大能量的攝影師。
“可能沒有吳老師，就沒有今天的我。”何老師回憶說。
較真理想
理想是美好的，而現(xiàn)實(shí)又是矛盾的。
有的人選擇接受現(xiàn)實(shí)，有的人選擇較真理想......
2014年，何老師23歲，此時(shí)作為自由攝影師的他，經(jīng)常往返于北京、天津、徐州等地奔波拍攝。雖然收入不多，但是他從不因此消沉，也沒有一絲懈怠。他覺得，只要可以拍自己喜歡的片子，多苦多累都值得。
11月的一天，有個(gè)商家老板找他談合作，說有意出資100多萬邀他一起做攝影工作室，并讓他擔(dān)任公司的攝影總監(jiān)。但有個(gè)前提條件，就是所有的拍攝都要效仿當(dāng)時(shí)市面上***火***流行的風(fēng)格主題，且全部都要模式化、流程化。
可能有的人覺得這是天大的好事，求之不得。如果你也抱著這種想法，那么你只適合做照相師傅，而不是有情懷、有獨(dú)立思想、有藝術(shù)追求的攝影師。
其實(shí)，這種模式對(duì)于身處攝影圈多年的何老師來說，早就已經(jīng)極度厭倦了。對(duì)他來說，這好比是藝人與經(jīng)紀(jì)公司簽訂的“賣身包養(yǎng)”協(xié)議，一切以公司利益***大化為準(zhǔn)：公司讓你創(chuàng)作《愛情買賣》你就不能創(chuàng)作《一路向北》；讓你出演《鄉(xiāng)村愛情故事》你就不能出演《東京愛情故事》……如果你有想法，有異議，只要和公司的利益有沖突，一切免談。
當(dāng)然，有的人喜歡被規(guī)定、被安排、被定義的人生，這無可厚非。但是，當(dāng)一個(gè)人清楚自己***想要的是什么，以及為什么而活，那么，任何無關(guān)的東西都不能對(duì)他構(gòu)成誘惑或阻擋。
“比身體不自由更可怕的是思想不自由。”何老師堅(jiān)定地說。
所以，當(dāng)時(shí)他想都沒想，就果斷拒絕了。
回歸初心
“尚未佩妥劍，轉(zhuǎn)眼便江湖。歷盡千帆，歸來仍少年。”
那些年曾經(jīng)因?yàn)樘颐?，都已?jīng)不知道自己的行囊里究竟塞滿了多少東西。
歷盡艱辛，驀然回首，才發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)走得太遠(yuǎn)。
此刻才明白內(nèi)心***迫切的渴望，但這也許和當(dāng)初想的又不太一樣了。
回到原點(diǎn)，回歸初心，也許才是人生***終***美好的歸宿。
2016年12月，何老師選擇回到了家鄉(xiāng)成都，并創(chuàng)辦了范特西（FANTASY）攝影工作室。
他說，以后的每一次創(chuàng)作都不想再受制于任何人，也不想將就任何世俗的偏見。一切從「心」出發(fā)，延續(xù)下一個(gè)新的「夢(mèng)」。
何書榮攝影作品
回想起來，到今天，我和何老師已經(jīng)認(rèn)識(shí)12年了。
2009年9月，我和何老師幾乎是同一時(shí)間到達(dá)北京，然后不約而同地在同一個(gè)地方學(xué)攝影，并在同一個(gè)狹小的集體宿舍內(nèi)住宿。之后又在同一個(gè)大雪紛飛的時(shí)節(jié)畢業(yè)，在同一個(gè)炎炎夏日一起找工作，***后在同一家攝影公司一起上班下班……
北漂七八年后，我們又一起把全部家當(dāng)，大包小包，從北京搬到了成都。
2016年從北京飛成都
回到成都后，作為聯(lián)合創(chuàng)辦人的他，親力親為和我一起建設(shè)T.O.B（TOBESPACE）工作室。
***后，我想借此機(jī)會(huì)，通過何老師，來聊聊時(shí)尚攝影。
一直以來，時(shí)尚攝影界就不乏各種各樣的視覺形式，各種各樣的風(fēng)格，各種各樣的流派。但是潮流易逝，經(jīng)典永存。如果沒有做到足夠經(jīng)典，你就容易成為時(shí)代的炮灰，過眼云煙。
何老師***欣賞的攝影師是安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）、馬里奧·特斯蒂諾（Mario Testino）、Peter Lindbergh、Mert & Marcus、Txema Yeste等人。他們可以說是上一屆時(shí)尚攝影師的典范，并且一直持續(xù)強(qiáng)有力地影響到現(xiàn)在。
近年刮起了一股膠片風(fēng)潮，且新人涌現(xiàn)如雨后春筍，但是極少有被公認(rèn)為大師的時(shí)尚攝影師（除了Harley Weir）。我認(rèn)為原因是在繼承經(jīng)典上出現(xiàn)了斷層。有時(shí)候膠片使攝影人變得懶惰，甚至是投機(jī)取巧，思想上，想法上，創(chuàng)意上，燈光上，后期上等等都是?，F(xiàn)在很多人使用膠片拍攝，有點(diǎn)類似于在淘寶上花8塊錢買個(gè)盲盒，卻期待打開后會(huì)是一個(gè)價(jià)值888888元的愛馬仕包包……這個(gè)想法又可愛又好笑~
所以，過度依賴膠片不是一件好事，我看到很多膠片攝影師的作品色彩看似不錯(cuò)，但是前期的燈光光線極其不規(guī)范，甚至low到爆炸。成片也就能夠忽悠一下不懂?dāng)z影的初學(xué)者，但絕對(duì)入不了專業(yè)攝影師的法眼，更不會(huì)在業(yè)界引起廣泛認(rèn)可。當(dāng)然，也不會(huì)受到高端客戶的青睞，更不會(huì)給你帶來太多的經(jīng)濟(jì)效益。
其實(shí)，安妮·萊博維茨等人絕大多數(shù)時(shí)候使用數(shù)碼拍攝，在他們看來，擁有足夠扎實(shí)的技術(shù)審美，用什么相機(jī)已經(jīng)完全不重要了。如今，美國(guó)版《VOGUE》每每***重要的封面依然是由安妮·萊博維茨掌鏡，一出手基本就預(yù)定全年***佳。
反觀國(guó)內(nèi)，那些頂尖一線的時(shí)尚攝影師，其實(shí)他們一直以來也都是數(shù)碼拍攝，十年如一日?qǐng)?jiān)持自己的風(fēng)格。比如張悅老師，梅遠(yuǎn)貴，范欣，森漏聞，劉頌，于聰，隋建博等人。
當(dāng)然，也包括何老師。有一次，我問他：你為什么用數(shù)碼拍攝，用膠片拍看起來不是更「唬人」嗎？
他的回答出乎我的意料，他說：也許是因?yàn)槲页砷L(zhǎng)在那個(gè)年代吧，我也很慶幸成長(zhǎng)在那個(gè)年代。
他是指2010年前后歐美時(shí)尚攝影界，以安妮、馬里奧等攝影師為代表的神仙打架的年代。
何老師深受他們的影響，一直嚴(yán)格依照美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來打光，拒絕野路子。并且在十多年的攝影實(shí)踐中，他自己總結(jié)創(chuàng)造出多種獨(dú)特的用光技巧。這使得他鏡頭下的人物看起來干凈通透、經(jīng)典耐看，而且?guī)в幸环N非常強(qiáng)烈的未來光感。
這種感覺一直以來受到高端客人、潮男潮女、時(shí)尚人士、商業(yè)客戶、雜志主編的追捧。
當(dāng)然，未來也會(huì)一直流行。
