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我們小時候都做過許多夢，你到現(xiàn)在都還記得嗎？
如果你已經(jīng)忘記，是時候來聽聽這個故事了。
在講這個故事之前，先給你看一張圖圖片
（別誤會，今天我不是主角...）
你也知道，這個公眾號已經(jīng)分享了千千萬萬張精挑細選的視覺美圖。但是只有這張作為「鎮(zhèn)山之寶」的地位存在。
自它問世以來，我就收獲了無數(shù)的好評：
“光線和氛圍好高級~”
“一看就是大師拍的！”
“簡直拍出了你的神韻！”
……
?。ù颂幨÷?00個彩虹屁）
當然了，這是百萬攝影師拍的，能不高級嗎？
好了，進入正題，
有請百萬攝影師何書榮，何老師圖片
對不起，放錯了。剛才是何小寶，現(xiàn)在才是何老師
據(jù)說我每次介紹他，他都會被收獲一大波路轉(zhuǎn)粉。
馬云曾說，男人的長相往往和他的才華成反比。這句話我第①個反對，因為何老師就是一個活生生的例外啊！
熟悉何老師的人都知道，他不僅顏值很耐打，攝影技術(shù)也非常過硬。
隨意感受一下何老師的作品
怎么樣，有沒有被驚艷到！
有人說，第①次看到何老師的作品，就像是推開了一扇新世界的大門，被面里深邃的情緒、華麗的色彩、曼妙的光線深深吸引住了。
是的，何老師的作品有一種讓人難以名狀的神秘魔力。
這種魔力的背后，要歸功于他超強的美術(shù)功底了。你可能不知道，他曾經(jīng)還是個美術(shù)生學霸。
藝考第①名
何老師18歲以前的人生，可以說是每一個藝考生奮斗歷程的縮影。但是不同的是，何老師是「玩」過來的。
那時候的他，不認為自己是個天才。只是單純的喜歡畫速寫，畫水粉，天天畫，月月畫。他還喜歡用眼睛去估計和測量一個精確的形體，喜歡把腦海中的圖像用筆觸「復印」在油畫布上的感覺。
2009年3月，何老師以專業(yè)組第①名的美術(shù)生成績畢業(yè)。這完全出乎他的意料，有一種「歪打正著」的感覺。
也許是冥冥之中，藝術(shù)女神選擇了他。
但是，他并不因此而驕傲，反正更加珍惜和熱愛畫畫。
許多年后，當他回憶這段往事，他很慶幸自己有過這段從藝經(jīng)歷。
他說：在過去十多年的攝影生涯里，我要感謝藝術(shù)繪畫帶給我的邏輯思維和條件反射，正是因為練就了扎實的美術(shù)功底，才讓我克服了許多攝影以及視覺難題。另外，我很多作品的靈感也基本都源自于藝術(shù)繪畫。
何書榮攝影作品
確實，美術(shù)功底實在太重要了。在浮躁的當代，有很多人會按個快門就敢自稱為「攝影師」。拍出來的作品讓人哭笑不得：燈光亂打，畫面亂糟糟；色彩不講究，與情緒不搭調(diào)。構(gòu)圖無規(guī)則，導致主題不明確。明暗層次也不協(xié)調(diào)，整體毫無美感可言......
“這根本原因是缺乏基本的美術(shù)知識導致。”何老師說。
沉默的北漂
藝考之后何老師就決定去北京學攝影了。
在北京的經(jīng)歷故事曾經(jīng)有平臺專門采訪過他。但大多數(shù)時候，他其實不太愿意回憶那段往事。
“是因為后悔去北京了？”
“沒有。如果再讓我選擇一次，我還會選擇去北京。因為每個人都有屬于自己的路，沒有絕對正確也沒有絕對錯誤，但是很多人選擇了走別人的路，而我不想走別人的老路。”何老師說。
“當初為什么選擇攝影？”
“除了生活等因素之外，其實更重要的是源自于我的一個「夢」。是攝影延續(xù)了我的夢，所以選擇了她。”何老師說。
“在我成為攝影師以前，會天天接觸這些藝術(shù)文化元素：古希臘雕塑，哲學，宗教，中世紀美術(shù)，文藝復興，巴洛克藝術(shù)，中東沙龍藝術(shù)，新古典主義，浪漫主義，寫實主義，印象派，后印象派，波普藝術(shù)，裝置藝術(shù)，現(xiàn)代藝術(shù)等等。有一天我突然發(fā)現(xiàn)，其實它們背后都是一個「夢」。比如草間彌生的作品《無限的愛》、《彷徨的夢》等等都是一個個夢境的體現(xiàn)；還有英國藝術(shù)家Susan Derges將感光紙放在淺水池底部，從水中捕捉夜空景象，創(chuàng)造一種水下仰視夜空的視角，這也是在制造一個美麗的「夢」。”何老師解釋說。
Susan Derges作品
“對你影響***大的人是誰？”
“老陸……”何老師說。（內(nèi)容過于真實，不宜展示）
也許每個人的職業(yè)生涯都會遇見一位恩師，何老師在北京的攝影恩師是吳老師，一個低調(diào)，態(tài)度謙遜，舉止溫文爾雅卻蘊藏著巨大能量的攝影師。
“可能沒有吳老師，就沒有今天的我。”何老師回憶說。
較真理想
理想是美好的，而現(xiàn)實又是矛盾的。
有的人選擇接受現(xiàn)實，有的人選擇較真理想......
2014年，何老師23歲，此時作為自由攝影師的他，經(jīng)常往返于北京、天津、徐州等地奔波拍攝。雖然收入不多，但是他從不因此消沉，也沒有一絲懈怠。他覺得，只要可以拍自己喜歡的片子，多苦多累都值得。
11月的一天，有個商家老板找他談合作，說有意出資100多萬邀他一起做攝影工作室，并讓他擔任公司的攝影總監(jiān)。但有個前提條件，就是所有的拍攝都要效仿當時市面上***火***流行的風格主題，且全部都要模式化、流程化。
可能有的人覺得這是天大的好事，求之不得。如果你也抱著這種想法，那么你只適合做照相師傅，而不是有情懷、有獨立思想、有藝術(shù)追求的攝影師。
其實，這種模式對于身處攝影圈多年的何老師來說，早就已經(jīng)極度厭倦了。對他來說，這好比是藝人與經(jīng)紀公司簽訂的“賣身包養(yǎng)”協(xié)議，一切以公司利益***大化為準：公司讓你創(chuàng)作《愛情買賣》你就不能創(chuàng)作《一路向北》；讓你出演《鄉(xiāng)村愛情故事》你就不能出演《東京愛情故事》……如果你有想法，有異議，只要和公司的利益有沖突，一切免談。
當然，有的人喜歡被規(guī)定、被安排、被定義的人生，這無可厚非。但是，當一個人清楚自己***想要的是什么，以及為什么而活，那么，任何無關(guān)的東西都不能對他構(gòu)成誘惑或阻擋。
“比身體不自由更可怕的是思想不自由。”何老師堅定地說。
所以，當時他想都沒想，就果斷拒絕了。
回歸初心
“尚未佩妥劍，轉(zhuǎn)眼便江湖。歷盡千帆，歸來仍少年。”
那些年曾經(jīng)因為太匆忙，都已經(jīng)不知道自己的行囊里究竟塞滿了多少東西。
歷盡艱辛，驀然回首，才發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)走得太遠。
此刻才明白內(nèi)心***迫切的渴望，但這也許和當初想的又不太一樣了。
回到原點，回歸初心，也許才是人生***終***美好的歸宿。
2016年12月，何老師選擇回到了家鄉(xiāng)成都，并創(chuàng)辦了范特西（FANTASY）攝影工作室。
他說，以后的每一次創(chuàng)作都不想再受制于任何人，也不想將就任何世俗的偏見。一切從「心」出發(fā)，延續(xù)下一個新的「夢」。
何書榮攝影作品
回想起來，到今天，我和何老師已經(jīng)認識12年了。
2009年9月，我和何老師幾乎是同一時間到達北京，然后不約而同地在同一個地方學攝影，并在同一個狹小的集體宿舍內(nèi)住宿。之后又在同一個大雪紛飛的時節(jié)畢業(yè)，在同一個炎炎夏日一起找工作，***后在同一家攝影公司一起上班下班……
北漂七八年后，我們又一起把全部家當，大包小包，從北京搬到了成都。
2016年從北京飛成都
回到成都后，作為聯(lián)合創(chuàng)辦人的他，親力親為和我一起建設(shè)T.O.B（TOBESPACE）工作室。
***后，我想借此機會，通過何老師，來聊聊時尚攝影。
一直以來，時尚攝影界就不乏各種各樣的視覺形式，各種各樣的風格，各種各樣的流派。但是潮流易逝，經(jīng)典永存。如果沒有做到足夠經(jīng)典，你就容易成為時代的炮灰，過眼云煙。
何老師***欣賞的攝影師是安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）、馬里奧·特斯蒂諾（Mario Testino）、Peter Lindbergh、Mert & Marcus、Txema Yeste等人。他們可以說是上一屆時尚攝影師的典范，并且一直持續(xù)強有力地影響到現(xiàn)在。
近年刮起了一股膠片風潮，且新人涌現(xiàn)如雨后春筍，但是極少有被公認為大師的時尚攝影師（除了Harley Weir）。我認為原因是在繼承經(jīng)典上出現(xiàn)了斷層。有時候膠片使攝影人變得懶惰，甚至是投機取巧，思想上，想法上，創(chuàng)意上，燈光上，后期上等等都是?，F(xiàn)在很多人使用膠片拍攝，有點類似于在淘寶上花8塊錢買個盲盒，卻期待打開后會是一個價值888888元的愛馬仕包包……這個想法又可愛又好笑~
所以，過度依賴膠片不是一件好事，我看到很多膠片攝影師的作品色彩看似不錯，但是前期的燈光光線極其不規(guī)范，甚至low到爆炸。成片也就能夠忽悠一下不懂攝影的初學者，但絕對入不了專業(yè)攝影師的法眼，更不會在業(yè)界引起廣泛認可。當然，也不會受到高端客戶的青睞，更不會給你帶來太多的經(jīng)濟效益。
其實，安妮·萊博維茨等人絕大多數(shù)時候使用數(shù)碼拍攝，在他們看來，擁有足夠扎實的技術(shù)審美，用什么相機已經(jīng)完全不重要了。如今，美國版《VOGUE》每每***重要的封面依然是由安妮·萊博維茨掌鏡，一出手基本就預(yù)定全年***佳。
反觀國內(nèi)，那些頂尖一線的時尚攝影師，其實他們一直以來也都是數(shù)碼拍攝，十年如一日堅持自己的風格。比如張悅老師，梅遠貴，范欣，森漏聞，劉頌，于聰，隋建博等人。
當然，也包括何老師。有一次，我問他：你為什么用數(shù)碼拍攝，用膠片拍看起來不是更「唬人」嗎？
他的回答出乎我的意料，他說：也許是因為我成長在那個年代吧，我也很慶幸成長在那個年代。
他是指2010年前后歐美時尚攝影界，以安妮、馬里奧等攝影師為代表的神仙打架的年代。
何老師深受他們的影響，一直嚴格依照美術(shù)標準來打光，拒絕野路子。并且在十多年的攝影實踐中，他自己總結(jié)創(chuàng)造出多種獨特的用光技巧。這使得他鏡頭下的人物看起來干凈通透、經(jīng)典耐看，而且?guī)в幸环N非常強烈的未來光感。
這種感覺一直以來受到高端客人、潮男潮女、時尚人士、商業(yè)客戶、雜志主編的追捧。
當然，未來也會一直流行。
