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筱山紀信1940年生于東京，1959年進入日本藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)學(xué)部攝影系。1980年開始為雜志《寫樂》拍攝一線明星寫真，出版重要作品《宮澤理惠寫真集》、《少女館》等，在女體寫真領(lǐng)域確立了權(quán)威地位。
筱山紀信也許是為數(shù)不多能將人體作為大眾消費素材與個人藝術(shù)表現(xiàn)二者結(jié)合并重，且讓觀者心甘情愿為之買單的攝影家。那么作為以拍攝少女寫真出道的攝影師，他是如何被賦予藝術(shù)家身份的呢？
1975年，35歲的筱山以裸女和性感女郎為對象拍攝的一系列寫真，給當時保守的日本社會帶來沖擊的同時，也使人像攝影翻開了新的篇章。而后以宮澤理惠、樋口可南子的拍攝影響***大，被認為是日本人體攝影暴露尺度***為開放的“始作俑者”。那個時代的裸體作品為何被現(xiàn)在的我們稱為藝術(shù)？
一方面，人體自古希臘時期就被看作是神圣的，是美的象征，裸露的人體不僅有展示藝術(shù)美的功能，且在一定程度上映射了其精神和靈魂，這為西方藝術(shù)審美奠定了基礎(chǔ)。
而另一方面，在當時戰(zhàn)后的日本保留著本土傳統(tǒng)而保守的道德思想的同時，也在不斷受到西方文化的影響。彼時的年輕人開始追求他們的自由和思想解放，攝影人也開始不斷突破束縛，藝術(shù)即自由，越想自由，便越得藝術(shù)。
而在如今相對開放，已沒有傳統(tǒng)道德觀加以束縛的年代，我們早已不應(yīng)該再滿足以酮體的形式追求所謂思想自由。時代培養(yǎng)了藝術(shù)家，特定的藝術(shù)只能產(chǎn)生于特定的時代。復(fù)制前人們不存在問題的藝術(shù)，也并不能稱為一個藝術(shù)創(chuàng)作過程。
正如筱山認為的，“如果一個人穿著反應(yīng)這個時代的衣服，發(fā)型也是當下所流行的，那么照片表現(xiàn)的就是時代了。如果要表現(xiàn)‘人’的話，裸體***為合適，人在裸體的狀態(tài)下才能回歸到單純的‘一個人’。”
事實上，筱山并不是真的去拍攝裸體，而是用裸體去表達不同的主題，它可以是“情色”主題亦或“東京”主題，裸體是可以用來表達各種想法和情緒的。“我們在脫下衣服時，也展現(xiàn)了個人的‘內(nèi)在’，情感、精神……各式各樣的事情。”它們揭示了人類不經(jīng)修飾的純?nèi)粻顟B(tài)。
也正因如此，筱山紀信才會更多地選用50mm、85mm的鏡頭，以還原***真實的狀態(tài)去與他想要展現(xiàn)的自然純粹的人類主題相契合。而如今糖水小清新攝影之所以為人詬病，這其中的原因恐怕就是攝影師只學(xué)了筱山的“形”，而未領(lǐng)會筱山如此這般去拍攝人物寫真的內(nèi)在原由。由此不管攝影師選用什么相機，通過何種媒介，若它們不全然為作品的主題和內(nèi)核服務(wù)，那皆為復(fù)制真實的空洞之物。
不像荒木時而放誕時而深情，也不如森山自始至終濃烈陰郁，筱山紀信的作品有其獨特的風格，那是溫柔的，曖昧而模糊。他可以用***短時間準確抓住女孩們眼神中所透露的全部，她們的種種靈魂氣質(zhì)如同孢子一般自由飄蕩，是活物，但筱山是它們的收集者。他把這些東西極盡所能地聚攏，然后選中一個恰好的時間令它們迸發(fā)?？梢哉f筱山紀信是一位小心翼翼的人類靈魂觸摸者。
他為商業(yè)攝影賦予藝術(shù)靈氣，也為藝術(shù)開拓了商業(yè)的可能性。雖然筱山一再堅稱自己是商業(yè)攝影師，但毫無疑問他擁有絕對的天賦。
筱山紀信的黃金時代出現(xiàn)在他將商業(yè)與藝術(shù)完美平衡之時，而他近年來的商業(yè)拍攝行為卻飽受爭議，比如他為日本女子偶像團體AKB48拍攝寫真集，為偶像白石麻衣拍攝了《清純的大人》等。這些2000年后數(shù)碼時代下產(chǎn)出的圖片，失去了膠片的質(zhì)感和色調(diào)，更多的是一種機械復(fù)制時代特有的廉價感，這使筱山紀信這位寫真藝術(shù)家的藝術(shù)身價大打折扣。
在“應(yīng)用”藝術(shù)與“商業(yè)”藝術(shù)于公眾面前占據(jù)相當?shù)匚坏漠敶鐣?，藝術(shù)家是否應(yīng)該妥協(xié)？難道“商業(yè)”藝術(shù)與“純粹”藝術(shù)的鴻溝如此難以逾越？還是說筱山紀信自始至終都沒有改變，是這個消費主義時代對偶像，對商業(yè)攝影的定義和標準變了？
