馬良《世界先生的肖像》
成都當代影像館近日呈現馬良個展《私人神話》，展覽囊括了藝術家2010年創(chuàng)作至今共7個系列的作品，其中攝影作品《你的樣子》及影像拼貼作品《世界》均為首次對外展出。本次展覽綜合了戲劇、影像、裝置等多種媒介，展示出藝術家跨界與多元的綜合藝術表達能力。
馬良
1972年出生于上海，自幼學習美術，畢業(yè)于上海華山美術學校、上海大學美術學院。畢業(yè)后從事廣告影片的美術指導和導演工作。
2003年開始攝影，在世界各地舉辦個展30余場，參與重要的攝影及當代藝術群展百余場。
2012年創(chuàng)作藝術項目《移動照相館》，將攝影工作室裝入一輛卡車及一輛旅行車，用10個月時間穿行**35個城市，用搭建臨時照相館的形式免費為1600個陌生人，拍攝了結婚照、全家福風格的3萬余張照片。項目報名人數超過兩萬。2010-2014年出版了兩本散文集《坦白書》《人間臥底》，廣受關注。
2014年至2017年，為向罹患阿茨海默癥的父親——曾經的戲劇導演致敬，用了3年時間完成了一部以等人身高木偶為角色的大型舞臺劇《爸爸的時光機》，成為首部入選紐約國際演藝協會年度大會（ISPA）戲劇單元的**作品。
2017年下半年，回到攝影創(chuàng)作領域，繼續(xù)用影像媒介進行創(chuàng)作。
2020年拍攝的紀錄其戲劇創(chuàng)作的紀錄片《時光機》獲得美國哥譚獎**紀錄片提名。
2021年《時光機》獲得美國艾美獎**文化紀錄片提名。
本次展覽開始于《事關生死的十四行詩》，鏡子里外的兩個世界敘訴著生命的詩意盡在飄忽的遲疑和誤判里；《剎那》以香柱為媒介記錄了時間的光軌和刻度，以此追憶失落童真與曾經追逐的愛情……展覽將浪漫主義發(fā)揮到極致，試圖通過影像拼貼并詮釋“我是誰”“什么是世界”“怎么與世界交流”等命題。
成都當代影像館，馬良個展《私人神話》G展區(qū)
策展人鐘維興說，“整個展覽就像一個迷宮，他只告訴了你一個解讀《私人神話》的線索和一些模糊出發(fā)點，最后的終點需要觀者自己去探尋，但無論有多深奧，堅信每一個人都會找到自己的出口，也許這就是馬良作品的勾魂之處與魅力所在。 ”
藝術家馬良說，“創(chuàng)作有時候就像面對遼闊的天空或者空無一人的山谷，放聲大喊，把自己心里想說的話說出來，但世界遼闊，你并不知道誰會聽見，但還好總歸會有一點點回聲?！?/p>
馬良《萬物歸一》
Q 你眼里的《私人神話》指的是什么？
A 這個名字來自于美國學者約瑟夫·坎貝爾談論弗洛伊德時說過的一句話：“夢是私人的神話，神話是公眾的夢境?！蔽乙眠@句話的其中一半，作為這個展覽的主題，因為想說這工作有時就像是一場黃粱大夢，似乎是無拘無束來去自由的，但事實上桎梏無處不在，所以作者需要某種幻覺，覺得自己如同正創(chuàng)造神話，凡有所為皆有意義，當然這一定只是幻覺，但在一個作者獨立探索，在黑暗中尋找自己的時候，這幻覺是一種必要的支撐。
Q 展覽中展出了你2010年創(chuàng)作至今共7個系列的作品，其中涉及到影像拼貼作品、戲劇、影像、裝置等多種媒介，這些跨界和多元的表達方式是你一直在追求的嗎？你覺得藝術創(chuàng)作這件事情，有“界”存在嗎？
A 是一種下意識的行為，把自己定位成一個攝影作者或者是戲劇作者、影像導演又更或者是跨界者，其實都是一種自我設限的行為，不需要定位才有自由。所有的媒介，好像都只是一種工具，重要的是要完成敘述，完成作者的訴說，熟練地使用一種媒介當然是好事，但有時一個新手，使用一種全新手段而產生的生澀感也很迷人的，甚至錯誤本身也許也是一種革新的開始，更是一種可能性，可能更靠近這個破綻百出的世界的真相，不可能有完美。
放在創(chuàng)作這件事情上來說，界限本身就是要被擊破的目標之一吧，突破這種界限，我們獲得的那種自由感或者失敗本身都是很有意義的。
Q 看展覽現場，有一種很濃厚的劇場的感覺，看你之前的采訪，幼時坐在劇場里一遍又一遍看電影的畫面好像是《天堂電影院》，電影以及劇場給你帶來哪些影響呢？
A 的確，我知道戲劇性在我的作品中特別重要，這也不是特地的追求，是一種生命的本能，是下意識，戲劇是命運給我的人生禮物。我出生于一個戲劇工作者家庭，70年代的時候也沒保姆，所以放學后很多時間，都是在劇院排練廳或者后臺度過，于是我的童年都跟戲劇有了無法割斷的聯系，像唐詩里的那句，隨風潛入夜，潤物細無聲，其實當時是不知道的，不知道那些日日夜夜像是人生的一個定調序曲，之后都是在這個基本曲式上演奏出自己的人生的。說到影響，就是他成為了你的偏愛，你喜歡這個東西，就覺得只有這個東西是對的，我的確就是喜歡戲劇性，喜歡畫面里的沖突感。創(chuàng)作的時候，這就是指引我的一種直覺，我只能跟著直覺走。
Q 現在看你的作品有點像愛麗絲夢游奇境中的奇境，你心里的奇境是怎樣的？你心里的奇境是怎樣建立起來的？
A 我現在的作品漸漸地已經沒有那么的奇想夢境了，但是的確，多年前我的作品是充滿夢的荒誕感的，這成為了我的某種創(chuàng)作標志性。你問我是怎么建立起來的？其實我自己很難準確回答，身在此山中，云深不知處。
馬良《事關生死的十四行詩》
Q 攝影是你與世界交流的方式嗎？你眼里的世界又是什么樣子的？
A 嗯，肯定是的，攝影是我和世界交流的最重要的語言之一，但我不知道世界能不能聽得懂我的話。你問我世界是什么樣的？我也不知道，在這次展覽里我用了一個影像作品《世界》，闡述了自己的困惑，我也希望得到答案，但事實上沒有，或者說因為世界太豐富，太遼闊，不可能有一個終極的答案?！妒澜纭酚昧?00多條視頻，五六百個人的文字回答，都是關于闡述“什么是世界”的?；蛟S，這個作品也算是我的一個回答，對于您這個過于遼闊的問題的回答，雖然這答案依然是充滿歧義，語焉不詳，但因它呈現出了和這個世界一樣的特質，美好又充滿矛盾，動人也讓人**，這似乎也接近了某種答案吧。
馬良《世界》
Q 策展人說，攝影對你而言，不是窺視而是洞察，現在最吸引你目光的有哪些人和哪些事情？
A 謝謝策展人的這句話，很觸動，我的確是一直在試圖這樣做，但也不知道有沒有做到，我總覺得影像或者美術的基本美感，都是一種陷阱，讓人性簡單化、平面化，一個作者應該追尋表象之下深潛之處的一些東西，探究一些問題。當然，其中可能是很個人的藝術理念，或許只是私人哲學觀，并不一定具有普世價值，但一定比表面上的浮光掠影更值得思索和審視。我現在年近半百，在人生的中心點上，往前看，有衰老的父母，往后看，是幼小的孩子，我像是在一個天平的正中間，我必須張開雙臂，承載和平衡生命兩邊的重量，但也因此呈現了擁抱的姿態(tài)，而不是對抗的。我希望現在的作品里更多的是真誠的生命體驗，自己作為一個人的樸素情感，這些是我最近這些年創(chuàng)作的一個精神核心，雖然不一定作品都在談這個，但是無疑歲月給了我某種溫柔和慈悲，像悄然而至的老花眼一樣，我的眼睛如今能看到我曾經無法看到的很多東西。
馬良《上海最后一個騎士》
Q 科技給你的創(chuàng)作帶來哪些改變？
A 作為創(chuàng)作者來說，科技不停地快速改變著我們手里的工具。就像照相機就是一個典型的例子，曾經拍照片多復雜啊，有數碼相機之后方便很多，有手機之后更是讓很多紀實攝影師都失去飯碗了，那些突發(fā)事件里，沒有什么比手機攝影更能進入中心現場，更貼近真實了。這些技術的改變，一定是推動了藝術創(chuàng)作者的格局的，改變了工作方法，甚至也潛移默化地暗中偷換了創(chuàng)作者的思維方式，這是必然的，也已經證實了。但這些東西也是雙刃劍，萬物是相對的，世間所有的進步，其實都是某一個對立立場的退步。所以便捷不一定都是好事，靠得太近，也不一定是。人一定要清醒，我們是使用工具的人類，要警惕被科技反噬成為其奴隸，這可能是之后人類必然要面對的一個重要命題。
馬良《你的樣子》
文張娜
編輯韓哈哈
