【叁章-化】
轉機發(fā)生在2016年冬天，那時曾無拍攝了Vogue Me 這本年輕雜志，人氣偶像陳偉霆攜手新生代超模共同出鏡。曾無也是Vogue Me創(chuàng)刊以來首個拍攝封面的本土攝影師。而拍攝愛豆帶來的曝光和拍攝模特差別巨大。
同期《周末畫報》也推出了一個關于Z時代未來之子的專題
我想，通過這些年輕化的拍攝，埋藏于曾無心底的藝術之種，開始成長，破土而出。
從2017年開始，曾無給自己的拍攝加入了大量新的藝術化嘗試。
當然，這也跟可以提供更多發(fā)展空間給他的雜志有很大關系，比如
大都市
Tmagzine
尼龍
2017年，《T》三月刊當中，曾無自己搭建了一個場景，從黃銅壁燈、孔雀翎扇到石膏雕像，一切細節(jié)都那樣美好！這個極具異域感的封面誕生于上海的一個普通影棚，由素人模特組成。
文化碰撞，信息交疊，選擇與抗爭，曾無想以此用照片敘事。
而同年《T》9月刊《天外有天》中：曾無和腦洞無敵大的服裝設計師周翔宇，共同打造出一個東方魔幻主義的時裝故事。
想要探討，真實與虛幻哪個更真實？一起在被設定的框架里，探討美學與時間的概念。
通過這些大膽的嘗試，曾無想要用照片進行更多的自我表達，而非單純的執(zhí)行：所謂快門機器。
這一年是曾無走向崛起的起點。
除了置景與表達的嘗試。還有一些非常個性化的實驗，比如過曝，虛焦，捕捉無意識狀態(tài)，肢體表演。
過曝，不是全部過曝，而是選擇局部做出超白狀態(tài)，以此來呈現(xiàn)獨特的視覺感受。
2018 Diesel Hate Couture Show
COMMON GENDER 2018AW
2019 L'Officiel 馬來西亞
2020 angelababy Dazed
2021 蔡徐坤 嘉人
這種手法，配合簡約的場景，帶給人前衛(wèi)的感受，因為不同。
虛焦，也是曾無愛用的手法，無論是主體人物模糊，
還是轉移視線到整體畫面，都會使用。
空氣的虛也可以作為“無我”狀態(tài)的表達，賦予了鏡頭下人物更多的呼吸空間與自由。多數(shù)模糊形象，以及看不清的臉引發(fā)更多好奇、征服和探索欲望，給觀看者帶來的不止表象，而更像是在觀看一場動感的表演。
2017 易烊千璽 NYLON 
2018 劉昊然 《時裝L’OFFICIEL》
JNBY FW2019
2020 Edition
這種手法和模糊晃動類似，都是最初不能接受，再看驚為天人，可以非常直觀的帶來藝術化的感受。
捕捉無意識狀態(tài)，也就是讓人物處于一種動作偶發(fā)性的狀態(tài)，再去記錄下來，可以出現(xiàn)很多意想不到的高級感。
2017 大都會
2018 卷宗
2018 易烊千璽 WOKE Magazine
Shushutong 2019
易烊千璽 《時裝L'OFFICIEL》
通過一些概念講述，讓人物演繹或完全放松，做到和平時專注拍攝不同的狀態(tài)。
肢體表演，加入更加戲劇性或者沖突感的動作，讓畫面更有意思，同時帶有獨特性。
2018 卷宗
2018 周末畫報
2019 周末畫報
YIRANTIAN 2019AW
2019 嘉人 舒淇
2021 辛芷蕾 BOBOSNAP
這些不同于常規(guī)柔美或帥氣的擺姿，給畫面帶來了更多的故事內(nèi)涵，讓人們有了更多的想象空間。
變化還不止這些，如果對比觀看，你可以看出在場景和元素選擇上，曾無也做出了大量改變，不同于以往的拍攝場景，2017年后他的作品趨于平穩(wěn)，在色彩和表達上更加溫和穩(wěn)重。
在追求新的美學表達的同時，創(chuàng)造自己的故事。
2015 《精品購物指南》
2020《modern weekly》
2015 《ELLE世界時裝之苑》
2020卷宗
2016 Madame Figaro
2020 《InStyle 優(yōu)家畫報》
