Nick Yang 的時裝攝影作品風(fēng)格，一目了然。他喜歡濃淡相宜的光影勾勒出人物與事物的輪廓，時而他也會特意模糊人物與景象之間的邊界，營造曖昧的氛圍，賦予作品強烈的故事性。相比較起特意凸顯人物的存在感，他更傾向于塑造氛圍的蒙太奇，以富有質(zhì)感的影像畫面，沉淀心緒，保留自然且富有情緒的故事片段，澆筑成獨樹一幟的攝影風(fēng)格，激發(fā)讀者的想象。
Nick 是湖南人，2013年出于對攝影的興趣愛好，決定到上海學(xué)習(xí)，影像中所蘊含的勃勃生命力和供人無限想象的故事張力吸引了他，由此他的內(nèi)心萌生了想要成為攝影師的愿望。由最初單純的興趣愛好到選擇走上職業(yè)攝影師的道路，其間是他對周邊事物的觀察以及受它們感觸后不斷積累的經(jīng)驗和對故事的把控，量變逐漸積累成質(zhì)變，成就了今時今日的時裝攝影師 Nick Yang。
盡管，Nick 對自己作品的評價是“（攝影）風(fēng)格尚未形成”，但由讀者的視角來看，他的作品中所流露出的真摯的情感尤為打動人心。他會放大那些早已久經(jīng)沙場的藝人眼中微弱的一些情緒，也有提煉素人故事、點石成金的能力。曾有編輯這樣評價過他的作品：“帶著肉眼可見的人文性。”
這種“人文性”與 Nick 最初會選擇踏上攝影師之路的原因有關(guān)。在尚未正式成為時裝攝影師之前，他就對一些色彩濃厚的街頭攝影情有獨鐘，其中最受他推崇的是瑪格南圖片社的作品。
瑪格南圖片社以紀(jì)實的街頭影像風(fēng)格而聞名，其精髓在于貼近社會和生活?，敻衲系臄z影師們的自我要求通常是必須先做自己，然后用開放的心態(tài)去擁抱和觀看世界，對攝影的探索永遠抱有熱情——這正是引起 Nick 在攝影上共鳴的重要原因。
“我非常喜歡瑪格南的作品，它們的風(fēng)格通常都是影調(diào)較為濃厚的，看多了你就會被它吸引，我會從中尋找拍攝靈感，”他直言不諱道，“我其實并不是在解釋我的風(fēng)格是什么，而是因為我自認(rèn)自己的風(fēng)格目前也不過只是屬于一個大的方向范疇，可能完全沒有抵達‘自己的風(fēng)格’。”
從初出茅廬到被人所熟知，他的成名之路得益于扎實的攝影功底和敏銳且生動的觀察視角，他的作品登上了許多知名的時裝雜志，如《VOGUE》《ELLE》《BAZZAR》等，備受讀者的歡迎，去年他被時尚媒體評為“年度新銳攝影師”，贊其“風(fēng)格靈動多變，拍攝角度充滿故事張力”。
Nick 曾與我共同合作過一期以時尚從業(yè)者為報道對象的人物專題。彼時，參與拍攝的對象有美甲師、Pose指導(dǎo)、手模、改衣師、樣衣快遞員、安保等默默無聞的幕后工作者。與早在鏡頭前駕輕就熟的模特和藝人有所不同，他們鮮少出現(xiàn)在鏡頭前，因此面對鏡頭時難免會發(fā)怵。彼時由 Nick 全權(quán)掌鏡，最終呈現(xiàn)的人物影像效果是深淺得宜的黑白肖像，且在屬于他們每一個人的拍攝布景中，都有與他們工作相關(guān)的物品陪伴在旁：改衣師和他常年使用的人型臺、樣衣快遞員和他的快遞箱、美甲師與飽經(jīng)風(fēng)霜的工具箱——充滿鮮明個性的人物與他們長年累月相伴的物品之間的親密和互相依存的關(guān)系，在Nick的鏡頭前一覽無余。
“我喜歡素人在鏡頭前的緊張感，不過也不一定是緊張，拍攝他們總會讓我感到有趣。每個人都是鮮活的個體，彼此全然不同，他們不知道如何面對鏡頭，而我也不知道他們會在鏡頭前如何表現(xiàn)自己。我喜歡帶著這樣的隨機感去記錄。”
提起當(dāng)初為何決定以黑白色調(diào)來呈現(xiàn)這組人物肖像，他答復(fù)：“因為黑白可以無需過多修飾地記錄每一個拍攝對象，能更好地表現(xiàn)他們每個人的當(dāng)下狀態(tài)，而我只是記錄他們真實的一面?！?/p>
“一開始我和造型師討論的思路是體現(xiàn)品牌本身要表現(xiàn)的流線型面料特點，以及一些特殊材質(zhì)。我想要表達扭曲的概念，同時又很女性?！?/p>
- Nick Yang
盡管身為時裝攝影師，但在 Nick Yang 的鏡頭中，時裝并非是絕對的焦點，人物、故事以及似有略無的氛圍感，才是構(gòu)成了他作品中的主要元素。關(guān)于外界對他作品中彌漫的“故事性”的評價，他回答：“主要是因為我喜歡更偏人文的風(fēng)格，所以也希望在片子中加入一些故事性，我偶爾也會拍一些相對比較時裝的片子，也許在人物感和故事性的比重上會有所不同，盡可能的，我還是想把時裝、人物、故事結(jié)合得更好?！?br/>
平時，Nick 喜歡從許多攝影大師的作品中汲取靈感、吸取養(yǎng)分。閑暇時分，他喜歡翻閱 Alex Webb、Ernst Haas 的攝影作品，這兩位紀(jì)實攝影先鋒的作品常常會給他帶來極大的震撼。Webb 是瑪格南圖片社的成員，擅于復(fù)雜的構(gòu)圖和鮮明的色彩，一直被視為是街頭攝影大師的佼佼者，挖掘日常生活中不尋常的閃光；奧地利攝影師Haas以實驗精神接觸彩色攝影，捕捉游動的光影，將它們定格為曖昧且柔軟的光線，將自然光與街頭風(fēng)景結(jié)合，流露出一種現(xiàn)實生活中隨意可見的浪漫?！拔視磸?fù)重溫他們的作品。雖然他們拍攝的并非是時尚類的，但我非常喜歡他們作品中的色彩和表達的視角，值得學(xué)習(xí)?！?/p>
除了這兩位，在時尚攝影中幾位頗有建樹的攝影師也是他由衷慕效的對象，“比如我也喜歡 Jack Davison 將人物情緒進行抽象表達的方式，以及 Jamie Hawkesworth 作品中溫情和童趣的一面，還有 Juergen Teller 攝影風(fēng)格中本真、不加修飾的特點?！?br/>
創(chuàng)作不是絕對的自由，而是相對的自由。一名出色的時裝攝影師絕非只懂得一腔熱血激進地表達自己渴望表達的一切，有時他必須是一名聰明的合作者，懂得斡旋在編輯、客戶、藝人、模特之間，在遵循他們給出的條條框框中，盡可能地讓創(chuàng)作獲得最大限度的自由。Nick對此深有感觸，創(chuàng)作的過程中，外界的局限自然存在，但他認(rèn)可了“局限”的合理性，譬如訴求的不同，拋開一切束縛，他自然是希望能夠竭盡全力地表達，而編輯會期待他交出一份命題作文的答卷，其間會出現(xiàn)觀點的沖撞，他承認(rèn)“時裝本身就是相當(dāng)商業(yè)的”，“但并不是說‘商業(yè)’這個詞不好，而是商業(yè)也可以有很好的表達，不過有時我也只能在有限的情況下做到最好?！?br/>
他的答案同樣也回答了自我表達與外界需求之間的平衡點的問題，“這很難平衡，”他說道，“而且我覺得這個時代也不需要過多地平衡，不如選擇拍自己喜歡的東西就好?！?/p>
長年的攝影工作生涯于 Nick 而言，是一種互相滋養(yǎng)、反哺的過程。起初是他依靠敏銳的覺察力、感性的情緒去驅(qū)使自己通過攝影技術(shù)捕捉周邊的一切，等到攝影的本能滲入身體，攝影本身讓他的感官變得更加愈發(fā)敏感，他能迅速地感受周邊的一切，腦子里就像是有一個高速運轉(zhuǎn)的處理器，眼睛就是取景框，可以迅速地對眼前的風(fēng)景進行分析。同時，攝影成為了他最主要的表達方式。
事實上，Nick 在人群中是屬于沉默寡言的類型，相比較言語交談，他也更傾向于用文字和影像來表達他的看法，而攝影恰巧是一門無需語言的視覺藝術(shù)，它比語言也更具穿透力，能構(gòu)造豐富情景感，幫助他傳達在創(chuàng)作時的所思所感，而這些感受最后凝結(jié)成了作品被保存，接著反過來為他提供了相當(dāng)重要的成就感。
作為攝影師，Nick Yang 的下一階段的目標(biāo)會是什么？
“能有更收放自如的一種狀態(tài)。下一階段希望可以拍更多自己喜歡的片子，也能夠擁有更多的選擇吧。”他如是回答。
作者：徐小喵
編輯：INKY NO
新媒體監(jiān)制：李慧
新媒體編輯：陳嘉
新媒體實習(xí)編輯：陳希
圖片來源：Nick Yang 提供
