很多人認為一為出色的攝影師是一份具有挑戰(zhàn)性的工作，可是當你要成為一為好又專業(yè)的攝影師一定要具備個人的特色。如果說有一定的模式，我認為做婚紗攝影是一半藝術一半商業(yè)，當初我從事婚紗攝影時，我常在想如果我是一個導演，而導演的責任就是要將最好的畫面呈現(xiàn)給觀眾，當一部戲產生的時候，就好比我拍完一對新人，那導演在導戲的過程會去了解每一位演員的生活背景和成長過程，那當然我認識的客人我都必須要做溝通，從溝通里面去了解他們的背景。拍完一對時當然一切都歸零，我覺得這樣的心態(tài)是非常重要的，如果只是單純的抱著上下班的打卡的心態(tài)我想所呈現(xiàn)出來的作品將只會一成不變，毫無新奇可言。
要如何突顯自己的風格是當攝影師最重要的目標，我覺得攝影師就像一件商品，都需要經過包裝才會為之一亮，我也不斷的去要求并告訴自己“我就是一個專業(yè)的攝影師”，當然成為一個專業(yè)的攝影師必須在談吐方面也要很專業(yè)，除了要了解專業(yè)知識外，對于領域外的咨詢也要有所涉獵，包括現(xiàn)在所流行的趨勢都必須要有非常的熟悉程度。再者攝影作品的內容也是重要的一環(huán)，很多客人拍完照都會跟我說，我拍照的時候氣氛都搞的很輕松，當然越是以平常心看待拍出來的效果會越自然。我在拍照前常給客人灌輸一個觀念，今天你就是一個超級巨星，只要你感秀出自己，我有百分百的把握拍出你想要的作品。在溝通的時候我也常跟新郎說：要不斷的告訴你老婆你是最美的、最漂亮的，盡管從溝通到拍照的時間只有斷斷的三天，每天講三次，一天等于講九次，如此一來，不僅能增加新娘的信心，對于后繼拍照間的互動也有很大的幫助。往往越是無壓力狀態(tài)下拍出來的東西越是能呈現(xiàn)最自然最動人的畫面。
通常sample是最直接吸引顧客并表現(xiàn)自己作品的方式，如何制作出吸引人的Sample是許多人問我的問題，我常?？慈思遗腟ample,早在一個月前去準備資料、造型、預設拍照的風格，整個神經緊繃、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的；以我個人而言，我拍Sample不會讓自己心情緊張，因為我一冠秉持著中庸之道，心中無所求，所以我會獲得的更多。其實平常的我都一直在做準備了，無論是報章雜志或是MTV,
只要我看過的那些畫面，我都會用紙筆把它記下來了，而且平時在我腦海中會不斷的呈現(xiàn)那些畫面，到了需要用的時候在轉換成我的模式,畫面也就自然的呈現(xiàn)出來。當然在拍照時，我還是秉持著自己原本的風格，盡量讓新人多多互動，鏡頭隨時撲捉下來，在我的作品當中，我并沒有很要求被攝者特別去做任何的動作，我會希望他們表現(xiàn)最舒服最自然的一面。以前老一輩的攝影師曾經對我說：只要學會一百二十個拍照姿勢就可以成為攝影師；當然現(xiàn)在的課程不是以前的課程，你不能一直在老舊的公式中打轉，而是必須從日常生活當中去不斷去涉取你的專業(yè)知識素養(yǎng)，這些在拍Sample的時候都是可以學以致用的。
我認為在學習過程當中必須要膽大心細，不斷的提出問題，設法去解決它。再來就是平時就要做足功課，為了成功而做準備，我看過一篇故事對我影響很深：[甲、乙兩個人同時被一只老虎追跑，甲拼命的往前跑而乙卻突然停了下來，于是甲說快跑阿，老虎快追上來了，此時乙卻從背包里拿出一雙球鞋換上它。]甲的努力是大家看的見的，但是我們應該都要有乙的精神，隨時充實自己，到了緊要關頭才有實力和別人競爭。最后就是不要預設立場，用心把你所學的東西全部運用上去，接著就等著一本非常完美的作品呈現(xiàn)。
在市場上，有太多的同行互相較勁，客人所要求的問題也會不斷的增加，身為一位攝影師你必須不斷的成長，跟隨著時代的腳步，也要隨時充實專業(yè)知識和內涵，你才能去面對千百種不同的客人，其實現(xiàn)在的婚紗拍照跟以往的不太一樣，以前是把妝畫的美美的，衣服穿的很亮麗，拍起來好看就好。可是隨著現(xiàn)在客人接受教育程度的提高，不再是以往的完全聽從，顧客有自己的主見，因此從溝通開始一直到最后挑片，我們都必須以專業(yè)取得他們的信任，攝影和銷售一樣，不能投入過多的自我情感和主觀意識在里面，因為對象是消費者是不同的個體，過分的投入會導致消費者的反感。由于現(xiàn)在分工越來越精細，不再是以往攝影師全包一切，但是身為一位優(yōu)秀的攝影師不管是多么小的環(huán)節(jié)都要注意，因為它在影響整個結果和顧客的權利。
之前婚紗流行華麗風格，現(xiàn)在則是極簡主義，每一時期所流行的東西都會影響到時尚婚紗的走向，所以我們只能不斷更新淘汰，才會使自己更出色。一位專業(yè)的攝影師，除了有專業(yè)的燈光技術外還一定要有專業(yè)的術語，術語將會使你在溝通上產生很大的妙用，前提必須是你曾努力過。
平常我都是靠著不斷練習充實自己，從我當助理開始，我除了公司攝影師所教導的專業(yè)燈光技術外，剩下的就是從雜志、書籍或是MTV當中獲得足夠的資訊。從不同的觀點去看其中的人、事、物，就像很多人常說，你要學會一百種方法去應付一個人比較容易，還是用一種方法去應付一百個人容易成功，當然在我認為，學習一百種燈光技巧應用在不同的人身上，才是真的學習之道?，F(xiàn)在我常給未來將成為攝影師的助理一個觀念，學習是一種積極的態(tài)度而不是被動的，學攝影是要不斷的去試燈光，不斷的去實拍，才能知道拍出來的東西是好是壞，當然你要透過你的老師或是其他外來資訊去分析自己有沒有進步，擁有一顆積極學習的心將會是至勝關鍵所在。
由于現(xiàn)代科技的進步，數位化的產品已漸漸取代所謂的傳統(tǒng)攝影，這兩者之間的差異在于本身的便利性和時效性，不過由于畫質的受限，數位攝影并沒有傳統(tǒng)相機所拍出來具有的細膩程度；在色彩方面，飽和度也有所不同。我個人覺得數位將會在這五年當中漸漸取代傳統(tǒng)攝影，如果在未來五年中，數位攝影降低了他的成本、而提升相片的細膩和飽和度，那么在這市場上它就會被接受。不過，傳統(tǒng)攝影還是有它存在的空間，畢竟有些人工的東西是電腦無法取代的。
學習、成長、然而發(fā)展，從一開始就要定位好自己所扮演的角色。幾年前當我踏入這行，我一直在尋找一家適合我的婚紗公司，我想了很久我將定位考慮了進去，所以我選擇了老麥，那時我是不起眼的攝影助理，憑著毅力和努力我有了現(xiàn)在的地位。我在攝影界很明顯的表現(xiàn)出來我的特質，我覺得這要具有相當的耐力、毅力，因為我所面對的不只是公司的員工、門市，更要面對我的客人，客人來自四面八方，我必須學會一百種方法去推銷我的照片，相對的我也要付出相當程度的努力去累計經驗。面對公司我有一定的業(yè)績壓力，面對客人我又必須呈現(xiàn)最自然、屬于他們的照片，兩者之間必須取得一個平衡，才是最佳境界。
對于日后婚紗界的走向，我想很多都是未知數，不過有一點是確定的，我會堅持自己的原則繼續(xù)在本行中不斷的摸索、學習，將興趣和工作融為一體，成為未來生活最大的動力。
來源：photo-123
