美國“環(huán)境肖像”攝影大師病逝，享年八十八歲
美國著名攝影師、“環(huán)境肖像”手法運(yùn)用大師阿諾德.紐曼，本周二由于心臟病發(fā)作在紐約一家醫(yī)院病逝，享年88歲。他的作品不但經(jīng)常出現(xiàn)在雜志封面上、博物館和美術(shù)館中，甚至還刊載在咖啡桌必備書籍中。這位德高望重的藝術(shù)家晚年居住在曼哈頓上西城，直到逝世前不久，還一直在閃光燈背后忙碌著。
49美分照相館起家
紐曼1918年3月3日在紐約出生，而后在新澤西和佛羅里達(dá)州長大。18歲時考進(jìn)邁阿密大學(xué)專攻繪畫，可惜兩年后經(jīng)濟(jì)大蕭條席卷美國，紐曼不得不輟學(xué)，走上掙錢謀生之路。他的第一份工作就是在費(fèi)城的一個小影樓里打雜。后來他在那里建立了自己的攝影工作室，當(dāng)時每拍一張照片收取49美分。2000年，他接受采訪時回憶道：“如果顧客不喜歡，就再為他們拍一張，但如果顧客依然不喜歡，我就把49美分還給他們。”
整天與南來北往、形形色色的旅客打交道，使得紐曼對各種不同人物的特點(diǎn)發(fā)生了濃厚的興趣，這為他日后成為人像攝影家埋下了根苗。更重要的是，他學(xué)會了與人交際的本領(lǐng)，三言兩語，便能由生變熟。這套本領(lǐng)，在人像攝影中十分有用。紐曼說：“不管是什么人，在被人拍照的時候，都會產(chǎn)生一種局促不安之感。作為一個人像攝影師，就要善于和被攝者打成一片，使他們在你的面前，無拘無束，言笑如常。”
1941年9月，紐曼和本.羅斯舉辦了一次聯(lián)合攝影展，年僅23歲的紐曼所展露出的藝術(shù)才能，受到輿論重視，奠定了他在美國影壇的基礎(chǔ)。也在這一年，他開始為畫家、作家、作曲家和舞蹈家拍攝與眾不同的肖像作品，這方面的藝術(shù)實(shí)踐又給他帶來了更高的聲譽(yù)。紐曼最拿手的是在瞬息之間將被拍攝主題安置在體現(xiàn)他們職業(yè)特點(diǎn)的典型環(huán)境中，成為人物身份與性格的***表述。人們因此給紐曼的肖像作品取了一個專用名詞“Enviromentalpor－traiture”（環(huán)境肖像）。
人物攝影的先行者
紐曼生前好友喬納森.克萊恩，是全球創(chuàng)意圖片巨頭Getty圖片社合作創(chuàng)始人兼首席執(zhí)行官，他稱紐曼為“一位在事業(yè)生涯中不斷推動人物攝影藝術(shù)發(fā)展的先行者”，“他為20世紀(jì)很多大人物拍攝過照片，對一代攝影師產(chǎn)生了很大影響，很多人現(xiàn)在還在沿用他的攝影手法?！?nbsp;
由于紐曼嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度和對環(huán)境與人的關(guān)系富于創(chuàng)意的安排，他的作品獲得了很高的聲譽(yù)。在紐曼65年攝影生涯中，跟其他人像攝影名家一樣，他為自己能找到的所有大名人拍了肖像，其中包括達(dá)利、畢加索、約翰.肯尼迪、尼克松、艾森豪威爾、霍克尼、斯蒂格里茨等等。隨著“環(huán)境肖像”成為攝影師們廣泛采用的方式，紐曼本人也成為《生活》、《時代》、《幸?！?、《哈潑廣場》等大雜志最歡迎的攝影家，不過，他一直保持很好的心態(tài)，除了主要拍攝他最能把握的藝術(shù)家以及文藝、體育、科學(xué)界人物和少數(shù)政界要人，其他各路明星乃至名媛美女，他基本不去問津。
1999年，國際攝影中心授予紐曼終身成就獎。2000年，紐曼的第13本書《阿諾德.紐曼破土而出》面世，同時華盛頓可可然美術(shù)館也展出了他的作品。當(dāng)時，紐曼在美國各地作了14場講座。
用心靈和意念攝影
代理紐曼照片銷售的商業(yè)圖片公司羅.庫爾茨說：“阿諾德有一種能力，就是能看到別人無法看到的東西?！奔~曼在拍攝照片時，像安排靜物似的安排他的人物。為獲得完美和諧的畫面結(jié)構(gòu)，他常常絞盡腦汁，反復(fù)擺布拍攝對象，直到獲得一種自然又穩(wěn)定的表情為止。紐曼不造成即興式抓拍，他說：“隨手拈來的肖像，只是瞬間的偶然形象，一般都缺乏典型性，不能經(jīng)久耐看?！?nbsp;
紐曼總是精挑細(xì)選，尋找那些最典型的景物，與要拍攝的人物互相搭配，而且他力求畫面結(jié)構(gòu)洗練、嚴(yán)謹(jǐn)，具有強(qiáng)烈的形式美和音樂中的節(jié)奏感、旋律感。在紐曼的肖像作品中，要想找出一點(diǎn)與主體人物無關(guān)的東西是十分困難的。紐曼曾說：“拍照片，并不光是使用照相機(jī)，而是用我們的心靈和意念。這些照片不但表現(xiàn)了特定的被攝人物，同時也反映出我們自己的所思所想。每一個藝術(shù)家都應(yīng)使自己成為他作品中內(nèi)在的一個因素。如若不然，這件作品就會成為一張洗衣房的清單———沒有思想、沒有感情、沒有意義。”
但大師也是從迷茫和困境中走出來的，紐曼在一次接受某雜志采訪時曾說，有時候他也會迷失方向，不知道該怎么拍攝一些人的照片。比如拍攝在電影《安妮日記》中扮演安妮的父親奧特.弗蘭克的演員時，他不知該如何表現(xiàn)這位父親?！拔覒?yīng)該讓這個人擺一個什么樣的姿勢？但我覺得不能擺拍，我只是慢慢地等待奧特逐漸陷入一種沉思的狀態(tài)，再按下快門。”紐曼說，他們拍完照后相擁而泣?！鐾艉Ｑ嗑幾g
阿諾德.紐曼經(jīng)典攝影作品
《斯特拉文斯基》（1946年）
這是一幅大膽得出奇，又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)贸銎娴臄z影佳作，照片中一架大鋼琴占據(jù)畫面的五分之四，作曲家身處一隅，人物與鋼琴間，有著微妙的旋律感。同時，鋼琴蓋與支柱所形成的大三角，與作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼應(yīng)，就像樂曲中的主旋律在不同的樂器上，以強(qiáng)弱不同的音色所進(jìn)行的變奏。在拍攝過程中，紐曼不斷變換人物位置和姿勢，共拍了26張底片。經(jīng)過仔細(xì)篩選，選定了其中的一張，并在后期制作時進(jìn)行大膽剪裁，形成這幅杰作。
《瑪麗蓮.夢露》（1962年）
照片是夢露1962年1月參加在好萊塢制片人亨利.溫斯坦的貝弗利山別墅舉行的一次聚會上拍攝的。照片中的夢露全無人們常見的性感女明星的光彩。憔悴黯淡的面容，蓬亂的頭發(fā)，失神的眼睛，睫毛上隱約還掛著淚珠……聯(lián)想到她7個月后的自殺，這張臉上所顯示的一切已足以令人心驚了。顯然，紐曼沒有心情再拿這個不幸的女人當(dāng)創(chuàng)作素材。
《阿爾弗里特.克虜伯》（1963年）（圖）
為德國實(shí)業(yè)家阿爾弗里特.克虜伯拍攝的照片刊登在當(dāng)年的《新聞周刊》上，照片體現(xiàn)了一種邪惡的氛圍，有人對此評價說，紐曼肯定熟知克虜伯的背景，知道他為賺錢不顧勞工的死活。當(dāng)時克虜伯看到這張照片后對紐曼說，將宣布紐曼是不受德國歡迎的人。
《畢加索》（1954年）
拍攝于畢加索的住所，紐曼當(dāng)時計(jì)劃是在畢加索工作室里拍攝，但畢加索一開始對要求拍攝的攝影師并不感興趣，只給了紐曼1小時，結(jié)果他們拍攝了5小時，而這張照片成為最具特色也流傳最廣的畢加索肖像照，攝影師想表現(xiàn)畢加索目光敏銳的凝視，在畫面中加了剪裁線，這是剪裁后的照片，凝視的目光仿佛射向你的內(nèi)心，這種眼光，正是這位繪畫大師最典型的個性特征。
《舞蹈家格瑞姆》（1961年）
同紐曼的其他作品一樣，這張以高度簡潔著稱的環(huán)境肖像作品，個人風(fēng)格特點(diǎn)非常顯著?，斏?格瑞姆是一位現(xiàn)代派舞蹈家，作品取排練場一角，白墻做背景，墻上一根木扶手橫貫于畫面，主人公著黑衣裳也是整體中唯一的黑色塊，畫面之簡潔正如評論家們所說的；“畫面的簡潔甚至達(dá)到增之一分則太多，減之一分則太少的爐火純青的地步。”
