平面瞬態(tài)拍攝局限于一隅靜態(tài)畫面，如何使畫面產(chǎn)生流動性？如同使人置身其中？在這一點上，攝影不如攝像。但靜態(tài)畫面的傳播和動態(tài)畫面有本質(zhì)的不同，不必妄自菲薄，靜態(tài)畫面?zhèn)鞒械氖撬矐B(tài)，即使曝光2小時，對表現(xiàn)方式來說，還是一張相紙而已。瞬態(tài)的攝影離不開平面，所以攝影人應該著力研究下平面美學。
如果讓人在畫面中占最大面積，首選三角形，人的身體結構決定了POSS三角形的簡便，許多有經(jīng)驗的攝影師讓模特擺出雙腿微曲，雙臂微曲的姿勢，就是因為這個姿勢符合力學和美學結構。在時尚類拍攝中，這種三角形擺姿可以看到很多。作為最穩(wěn)定的擺姿模式，攝影師可以在構圖中尋求流動感，如斜角構圖。
另一個原則是主體所占畫面的比例，在室外拍攝時，限制因素較少，道具較多，模特所處的位置可以用各種姿勢遮瑕，使模特恰恰處于黃金點上不是什么難事。但在棚內(nèi)拍攝時，模特和室外拍攝一樣隨意則會毀了整個拍攝，攝影師應當提醒模特，肢體應當占據(jù)畫面最大面積，以求最佳畫質(zhì)。
大部分的拍攝，幾個禁忌是不能出現(xiàn)的：手心最好不要對著鏡頭、手肘不要對著鏡頭、身體最好不要成一直線。對于服裝搭配，一定要和環(huán)境協(xié)調(diào)，可以參考一下電影人物的服飾，一些大片在這一點上做的比攝影人專業(yè)，創(chuàng)作人員會絞盡腦汁的配合場景定制服裝，哪怕是單純的模仿電影中的劇照，也會給攝影人帶來好處。
在拍攝角度上，也建議大家模仿下電影拍攝的手法，登高取更大視域，蹲低取更大空間。搖臂沒有，可以站在梯子上。這種拍攝方式會比單純站立拍攝更有吸引力，所以在對模特發(fā)出指令時，需要攝影師對畫面有些預估，拍攝結果會給大家?guī)眢@喜。好的視角有時會決定一幅攝影作品的成敗。
或許大家以為，拍前做這三項工作是根本沒有意義的事情，只需要把照片拍清晰，拍的使客戶滿意就行了，其實對攝影人來說，這只是最最初步的要求。照片的引申義更加重要，使人像攝影作品不必靠時間磨亮光輝，靠的就是不起眼的幾個小步驟。單純的個人人像照片是不是要遵循以上原則呢？要做，而且要做的更加細致，如果要表現(xiàn)模特生活中的狀態(tài)，那必須和模特進行溝通，知道她最喜愛的，最厭惡的，單純的聊天可使彼此的隔閡消除。在鏡頭前，模特的壓力大于攝影師，所以消除緊張感是必須的。
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