我自己對自己的古典人像攝影做了簡單的階段規(guī)劃：
第一階段：將唯美人像攝影的形式美與古典美的形式美相結(jié)合，單單體現(xiàn)一種畫面美和意境美。
第二階段：將古典文化和現(xiàn)代元素結(jié)合用唯美攝影的方式來表達一定的現(xiàn)實意義和思想境界。
第三階段：將中國古典文化抽象化的表達，注重傳統(tǒng)文化思想的表現(xiàn)而不是再現(xiàn)。
總的來說我現(xiàn)在還在第一階段摸爬滾打，曾經(jīng)想要進入第二階段創(chuàng)作，但是以失敗而告終，就更別說第三階段了。
看來這條路還很長，萬里長征我才踏出了第一步，今后我將堅持這類片子的創(chuàng)作，努力在有生之年能夠達到第三階段。
你拍攝的古典人像風格多樣，有著獨特的特點，那么每次拍攝的靈感來源是哪里呢？
攝影師不可說作品
中國傳統(tǒng)文化博大精深，有著取之不盡、用之不竭的龐大寶庫。我拍了一些，也在構(gòu)思一些，這些要么來源于中國古典的詩詞歌賦、要么來源于民間傳說，要么來源于傳統(tǒng)哲學。例如《玉人引》來自于呂渭老的詞《夢玉人引》；《賽里木湖--切旦和斯德克的眼淚》源自于民間關于賽里木湖的傳說；《夢西廂》源自于西廂記；《交濟》取自周易卦辭“天地交泰”和“水火既濟”等等。
在拍攝中國風古典人像的時候，常常會選擇茶館，古典亭臺樓閣等，這些地方如何布置好構(gòu)圖和模特呢？
攝影師不可說作品
每個地方都有自己的特色和拍攝側(cè)重點，總的來說，在場景、構(gòu)圖的安排上還是萬變不離其宗：要合適的利用好點、線、面的構(gòu)圖，圍繞主題合理的安排人物和道具以及人物和重點道具的光比控制以營造合適的氛圍。在拍攝的時候不能老是固定在一個機位拍攝，尤其是環(huán)境比較單一，場景比較少的情況。我的總結(jié)就是拍攝要上躥下跳、左沖右突，這樣才能豐富視角、豐富構(gòu)圖和場景。
拍攝中國風的作品中，在道具上、模特選擇上、服裝和妝面上有什么不同？
由于風格和主題的不同，中國風人像拍攝在道具、服裝和妝容上肯定和其他風格的片子有所區(qū)別。就道具而言很多傳統(tǒng)的東西都可以入畫，例如：琴棋書畫、刀劍弓馬、建筑等等不一而足。
服裝上當然就是古典一點或者復古一點的都可以運用。
攝影師不可說作品
模特在選擇上，我主要選擇內(nèi)斂、端莊有內(nèi)涵的模特，這樣拍攝起來比較輕松、也比較容易進入狀態(tài)。
在妝面上，由于我拍的都是比較含蓄、優(yōu)雅的古典人像，所以我喜歡讓模特畫淡妝。實在不行還有**的后期可以為模特化妝。
