我一直覺得作品重在自我的表達，當然在自己不夠成熟的時候，需要借鑒一些攝影師的作品，這樣才能不斷完善自己。平時會關注一些海外攝影師，日本和歐美攝影師都有，自己一直比較喜歡silvia grav。
關于攝影風格的思維誤區(qū)
我個人覺得攝影是互通的，只是表達方式的不同。在網(wǎng)上能看到很多人為攝影作品劃出了分界線，清新蘿莉就打上日系的標簽，狂野性感就是歐美。我覺得沒有絕對，只是說大概的，瀏覽很多攝影師作品后，發(fā)現(xiàn)其實歐美也有小清新風格，日系也有重口味。例如蜷川實花、細江英公。細江英公的作品更加重口味，歐美的例如emilysoto的作品就比較清新大氣唯美，也不算重口味。所以不要把自己禁錮在一個概念的圈子里，放開自己的觀察視角。
敬翰（微博@敬翰LEON） 攝影作品
如果非要說，我覺得歐美攝影師更注重觀念一點吧，而日本攝影師的作品更注重強調(diào)自然，色調(diào)不會太重。歐美的作品大多商業(yè)味要濃點，更注重光影和細節(jié)。日系稍微隨意點，平時也有看joyL的商業(yè)作品，用光就很到位。
《飄散》的創(chuàng)作過程
作品不用為了和別人不同而不同，而應該盡量真實的去表達自己想表達的東西，拍攝時腦子里應該有畫面，明白自己想拍什么，如何去拍，這個才是最重要的。
關于器材
我不是器材黨，我覺得任何器材都可以拍片，例如手機。對作品來說，器材不是最重要的，要拍什么才是最重要的。所以我們不談器材。
敬翰（微博@敬翰LEON） 攝影作品
關于畫面
拍攝時背景和前景要盡量干凈，越干凈主體越突出。
因為這組作品大多是抓拍，所以需要預先擺拍兩張，選好對焦點再進行連拍抓拍。
敬翰（微博@敬翰LEON） 攝影作品
怎樣構圖呢？有個很簡單的方式來判定，就是畫面的平衡，像這組作品就是沒有刻意去想要怎么構圖，因為我會把關注點更多的放在主題本身，例如模特的情緒是否到位，是否有其他雜亂因素進入畫面。
關于“張力”
“張力”主要是通過情緒或者動作來表達，一般需要找到對比。簡單點說，就是模特的表現(xiàn)力以及攝影師的引導。
我覺得“張力”這東西，重點看想拍什么，不是擺幾下就叫“張力”。因為“張力”這本來就不是具象化的東西，有一個表現(xiàn)“張力”的主題，情緒片更適合，還要有一個有表現(xiàn)力的模特。拍攝時盡量抓拍動態(tài)，但是我覺得“張力”不僅僅是動勢這么簡單。例如情緒的收放，也是“張力”。動作只是情緒的一種輔助表達方式，關鍵在于妹子的領悟能力和攝影師的引導能力。
關于“甩”的學問
在這組作品里，張力應該是說作品里模特頭發(fā)的動勢。
“甩頭”分解圖
起始動作：埋頭的同時，雙手置于身體后側(cè)。
拍攝動作：圖示紅色箭頭為抬頭方向，藍色箭頭為雙手動作方向，抬頭的同時，雙手從身體兩側(cè)扇向胸前，為確保成功率，選擇單點對焦，連拍模式。
“甩頭”分解圖
拍攝時告訴模特頭發(fā)大概在哪個位置好看，讓模特理解，預估加上多次抓拍就可以得到想要的效果。
關于后期
在后期上，我個人認為黑白是相當經(jīng)典的，可以把影響畫面的繁雜因素（例如雜亂的色彩）拋開，讓觀者注意到畫面所要表達的情緒上去。
所以本來原片是亮的，我調(diào)暗了一些，并加上了一點暗角效果。ACR調(diào)為灰度，強化色調(diào)，ACR的分離色調(diào)高光和暗部加藍，最終呈現(xiàn)出這個效果。
