擺姿永遠(yuǎn)是拍攝剪影時的一個難題。你必須保證你的動作能盡可能多地讓身體在與墻面平行的平面上舒展。這一點一定要記住。很多人都僅僅是讓模特擺她平時的姿勢，然后拍出來才發(fā)現(xiàn)那些細(xì)節(jié)并不如他們所期望的那樣，手和臉部的特征都完全無法識別，這會讓人很沮喪。你可以通過調(diào)整模特的角度來預(yù)防這類的事情發(fā)生，但這需要一定的練習(xí)。
我是聯(lián)機拍攝的忠實粉絲。在這類的拍攝中，聯(lián)機拍攝能起到很大的作用。聯(lián)機拍攝能夠及時地將效果呈現(xiàn)到屏幕上，你可以快速地知道現(xiàn)在的情形。如果配合Phase One 的Capture One，Adobe 的Lightroom 或者Aperture，你就能直接在畫面上使用的預(yù)設(shè)，這意味著在拍攝的時候你就已經(jīng)完成了整幅作品的80%了（在每次使用完之后不要忘了將數(shù)值歸位）。
我希望在學(xué)完這一部分的內(nèi)容后，你能夠?qū)饩€有不同的理解。我們都被光所吸引（想想我們的身體機能在白天是*好的，你就不會覺得奇怪了），我們的身體和精神都會受到光的影響。而且，我們對白天的事物更加了解，我們知道如果在太陽下面走，那么就一定會有影子。這就是為什么我總是要在我的作品中重新加入影子。但其實，這也是一個在攝影界非常有爭議性的話題。
有無數(shù)的帖子和書本都認(rèn)為僅使用一個光源是*好的。他們的依據(jù)很簡單：自然界里只有唯一的光源—太陽。因此，使用一個以上的光源會使得畫面變得不自然，模特的眼睛里也會看到一個以上的眼神光，這肯定是不行的。但這個解釋在我看來就是強詞奪理。我們看一看我們的周圍，很多地方都不只一種光源。想一想你的家里面，那里就有不少的光源，它們都分別產(chǎn)生了自己的影子，也在你眼睛里投入了不止一個的眼神光。再比如，當(dāng)一個人在路上走著，天上會有太陽沒錯，那從車窗和其他玻璃上反射回來的光呢，它們就不算光源嗎？它們都可以照入人的眼睛，形成眼神光，或者與影子產(chǎn)生互動，將陰影部分照亮，或是形成重影等。
別誤會，我很討厭在模特的眼睛里看到兩個柔光箱。
我一般的預(yù)期都是一個眼神光，但如果我的布光的確造成了兩個眼神光的效果，我也不會刻意把它們刪掉。如果你給一個懂行的人看，他們會很容易就看出這個破綻。所以在拍特寫的時候我絕不會這么做。但回頭想想，在自然界中，太陽在我們的上方，也就是說所有的光線都是從上往下的。在攝影中，我們也應(yīng)該遵循這個原則，我有99%的作品都是如此（除了一些強調(diào)燈之外）。但這并不是說我們就不能從下往上照射了。在***幅作品中，我將一盞長嘴燈擺在正常的位置，略帶俯角地拍攝我的模特。
在第二幅作品中，我又給背景增加了一盞長嘴燈，來營造一些縱深的效果。我讓Susanne 擺出一個能拖出漂亮影子的姿勢。再接著，我就會將長嘴燈的正常的角度（朝著地面）改為稍微上揚的形狀。這樣子拍出來的東西又會不一樣了，非常的有意思。
我讓Susanne 嘗試更多有影子的造型。我們都有一些很有趣的想法，但這些想法在某些人看來是完全胡鬧。我不同意這種看法，我們要學(xué)會創(chuàng)造性地使用光線，從而制造出一些好看的影子，或者拍出一些與眾不同的作品。
