之前講過西方美術史的起點是希臘藝術，但古埃及藝術也對西方有非常重要的影響，我們從古埃及開始講。
古埃及的思維方式屬于東方系統(tǒng)，他們的藝術作品比較平面化，喜歡用線條表現藝術作品。
為什么喜歡用線條之前講過，東方民族非常的相信神、佛，在古代統(tǒng)治者利用神、佛、前世、來生來約束人的行為跟思想，畫的太真實會讓人物失去 “神性” ，畫的像人但又跟人不太一樣會比較像神。
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普及西方美術史
普及西方美術史（二）
西方國家的思維方式比較理性，古希臘藝術的濕壁畫、雕塑都非常的寫實，因為城邦之間戰(zhàn)爭不斷，給一些戰(zhàn)爭中的英雄雕塑石像，后來用運動會的方式來決定勝負，給那些冠軍運動員做雕塑，在情感上促使希臘藝術對人體的真實感、美感有了更高的追求。
藝術家為了追求美感，他們把女人漂亮的部分組合在一起，雕塑了著名的維納斯，1：7的頭身比例甚至延續(xù)到今天。
后來亞歷山大征服歐亞非大陸，只維持了短暫的時間又開始四分五裂，到處戰(zhàn)爭，被羅馬統(tǒng)一。
古羅馬時期戰(zhàn)爭不斷，就這個這個時間點左右猶太人的基督教開始出現，統(tǒng)治者都喜歡稱自己是神的后裔，這樣對于統(tǒng)治、蒙蔽群眾有助于管理。
希臘神話在羅馬也得到了延續(xù)，羅馬還是非常喜歡希臘藝術。因為基督教也有自己的神，對古羅馬的統(tǒng)治有了威脅，古羅馬對基督教的迫害也是十分的嚴重。后來羅馬帝國分裂，戰(zhàn)爭四起民不聊生基督教（天主教）成了國教，教會的權利越來越大，關于神的畫又開始出現。（只要戰(zhàn)爭頻發(fā)就會出現神佛，因為活著看不見希望）詳細解釋在上面的鏈接講過。
長達1000年的中世紀，教會開始成為主角，到處開始建立教堂。再后來文藝復興開始反對這種以神為尊的精神控制，開始以科學與藝術革命時期。在藝術方面開始復興希臘藝術。
希臘藝術以真實為基礎，在真實的基礎上美化人物。
文藝復興時期開始追求真實性，到了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾已經達到***。
后來提香又改變了美術史，填補了文藝復興；提香開始描繪明暗、虛實、色調、塑造，幾乎是涵蓋了西方繪畫所有的技巧。其實學習色彩要從威尼斯畫派開始，也就是文藝復興晚期。
在往后卡拉瓦喬創(chuàng)造了光影切割畫面，倫布朗延續(xù)了卡拉瓦喬的光影，后來的美國電影也運用了這種光影模式，延續(xù)至今。我不太喜歡看卡拉瓦喬的作品太血腥，據說他是個犯人。
倫布朗大爺的繪畫除了在光影上面的造詣，還給畫面創(chuàng)造了非常理想的狀態(tài)，他是在思維方式上美化了繪畫。
文藝復興晚期與巴洛克早期還有一位大師魯本斯，因為前輩們把技法、寫實，已經做到了沒有可能超越的水平，他們畫的東西開始炫耀技術，追求性感、刺激。
看魯本斯的肉體跟提香的肉體有很大的區(qū)別，魯本斯的肉體更加的真實、性感，線條處理的更有情緒，之前講過線條對情緒的影響。
洛可可時期是藝術的***，藝術史***美好時期。甚至發(fā)展到了一種病態(tài)的享受美好。洛可可時期非常追求滿足感，一些貴族為了得到吃飽后的滿足感吃到吐。吃飽后的滿足感也是一種美，當然這種追求滿足感的方式已經成了一種病態(tài)的美。
洛可可時期的藝術創(chuàng)作非常的注重裝飾感，不管是繪畫、還是服裝還是建筑，各種視覺藝術的細節(jié)非常的飽滿，之前講過細節(jié)可以提升畫面的精致感，這是一個非常享樂主義的時期，甚至影響到今天。
很多影樓工作室的朋友對“洛可可”并不陌生，像宮廷服裝、禮服，新娘帶的手套、婚紗、帽子、各種首飾、項鏈、頭飾等等大部分都來自洛可可藝術影響。
不管是畫面的場景，還是場景里的服裝、飾品、各種物品都有豐富的細節(jié)，讓人感覺到富貴、奢華、精致。
洛可可時期是一個非常浪漫、奢華、享樂主義時期，甚至把香水發(fā)展成了調情文化，每天吃喝玩樂滿足各種欲望，這種生活也成了我們向往的生活。
后來印象派的代表人物莫奈放棄了明暗對比，放棄了結構的真實性，注重關系、光、色，莫奈把色彩推向了一個新的高度，莫奈繪畫的色彩不在像古典繪畫暗部的醬油色，黑色，追求真實的色彩。
再后來梵高更是癲狂，追求心里的情感，這時候藝術已經極端化。不能說這樣的藝術不好，只是表現感性的部分太大，缺少了理性部分。
藝術沒有高低貴賤之分，但卻有強弱之別。
再后來莫蘭迪更為瘋狂，放棄了光影、環(huán)境色、只有物體本身的色彩。
