寫真的定義是真實，被拍攝者能否充分地信任攝影師，將自己完全交給攝影師，在相機面前真情流露尤為重要。要做到彼此信任，可以先從身邊的朋友、親人開始，彼此了解，互相信任也就更容易拍攝。剛開始接觸攝影的時候，我的拍攝對象就是我的表妹，同學(xué)，同事……但是，當(dāng)對方是毫無了解的陌生人，這時候如何才能讓對方信任你呢？首先，對方必須對你的拍攝風(fēng)格有興趣，愿意成為你鏡頭中的女主角?？梢韵蛩故局暗呐臄z作品，或者是準(zhǔn)備為她拍攝的作品風(fēng)格，進一步了解彼此，達到審美上的共識。假如她喜歡你的拍攝風(fēng)格，想要成為你照片中的主角，彼此的合作才有了基礎(chǔ)。她明白你的意圖，在于拍攝美的照片，才不會有防備和芥蒂?；哪窘?jīng)惟的《天才寫真術(shù)》中說過，“從身邊親近的人開始建立關(guān)系，持之以恒地拍下去就對了。只要一直拍攝你感受到的事物，各種攝影技巧就會隨之呈現(xiàn)出來”。
以這張《沉溺》為例，在拍攝這張照片之前已經(jīng)與模特合作了多次，但如此大尺度得拍攝還是第①次。一開始模特有所顧慮，后來告訴她很多歐美模特都會拍攝穿著比較性感的照片（甚至是全裸），這只是一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，是為了美而創(chuàng)作，這與色情是兩回事。隨后將風(fēng)格相同的照片分享給她看，她打消了自己的顧慮。***終拍攝的照片，也讓她明白了，我所要拍攝這類照片的用意。除此之外，在拍攝過程中尊重對方，讓對方保有自己的態(tài)度和想法，而不是抱著“我是攝影師，所以你必須聽我的”的態(tài)度。在拍攝時要發(fā)自內(nèi)心地夸贊被拍攝對象，通過贊賞的方式讓她們更放松。
攝影師從來都不應(yīng)該是高高在上的態(tài)度，需要給被拍攝者足夠的耐性和引導(dǎo)，才會讓對方感到舒適自在。即便是大攝影師尤里·多吉克在進行拍攝時，有時也會特地將他的妻子帶到工作室待一會兒，目的是為了讓被拍攝的女性更放松。這個方法，廣大男攝影師們可以學(xué)習(xí)借鑒哦。
這張照片拍攝于大理的一家酒店。需要說明的是，當(dāng)模特明白你所拍攝的是藝術(shù)感的照片，明白在拍攝時不會受到侵犯，模特會更放松、更信任攝影師。
不要“擺”，大膽去做
模特的姿態(tài)是放松還是做作，是緊張還是自然，能夠通過照片傳達給觀看者。表情是瞬間的事，要捕捉到自然的、不做作的姿態(tài)并不是一件容易的事，怎么讓模特呈現(xiàn)出自然的狀態(tài)呢？
引導(dǎo)模特去做某件事，讓模特動起來。拍照***忌諱的就是不知道擺什么姿勢，于是傻傻地站在鏡頭前等攝影師告訴自己應(yīng)該怎么擺。通常教出來的姿勢，擺的痕跡太重，會讓人感覺不自然，繼而陷入不會擺姿勢不會拍照怎么拍都不好看的惡性循環(huán)中。
***簡單的方式就是告訴模特，假裝你在做某件事，而且要假想自己真的在做這件事。
我時常告訴被拍攝者：“不要去演，不要停頓，直接做一系列動作我會抓拍。”引導(dǎo)她們系鞋帶、撩窗簾、旋轉(zhuǎn)、跳躍、奔跑、回眸等，如同這張，讓模特摘帽子，抓拍想要的瞬間。
自信的魅力
一定要告訴她們自信的魅力。常和模特們講的一句話就是，“如果自己都感覺鏡頭前的自己不自然，那么拍出來的效果也就真的不自然”。
對那些認為自己不漂亮的人，攝影師更應(yīng)該鼓勵她們相信自己身上所蘊含的魅力。也許她不是傳統(tǒng)意義上的美人，但依然擁有自己獨特的魅力。荒木經(jīng)惟曾講過，“所謂好的面孔，跟長得好看不好看無關(guān)，因此，對于相貌完全不必自卑。無論是什么人，必定會有一瞬間的好面孔”。
這張照片是為一個從深圳特地跑來找我拍照的姑娘拍攝的。剛開始拍攝的時候她略微有一些緊張，隨著不斷地拍攝和引導(dǎo)，***終找到了情緒，拍出了自然狀態(tài)下的照片。
眼睛是心靈的窗口，有時候為了拍攝模特的眼神，不如靠近一點，再近一點。例如這張《眼眸》。
學(xué)著不經(jīng)意地看鏡頭或看遠方
看一些雜志上的模特，不難發(fā)現(xiàn)越自然的照片，模特越自然，是很隨意的狀態(tài)。她們的動作、眼神、一顰一笑都顯得不經(jīng)意。
當(dāng)看起來不像在拍照，而是不經(jīng)意地做自己的事或在跟對面的人互動，這樣的狀態(tài)是***自然的。拍攝的時候，要引導(dǎo)模特用不經(jīng)意的眼神看向鏡頭。我常對模特講，“用你平時看人看景色的眼神看向我，不用刻意的擺拍”。
攝影師和模特都應(yīng)該多看多學(xué)，多看各種雜志大片，多研究模特們的眼神姿勢。明星們拍出來的照片總是那么落落大方，看多了自然也會學(xué)到一點點心得。
薇是我從早期就開始拍攝的一位模特，因此彼此之間也已經(jīng)非常有默契，哪怕不需要我過多指導(dǎo)或描述，只要給她看到拍攝的場景以及穿上類似的服裝，她就大致能夠表達出我想要的感覺。所以說，好的攝影作品，需要創(chuàng)意，更需要雙方彼此的默契和配合。如同這張《熱情與冷靜之間》。
模仿和參考
如何擺姿對于一些人來說是一個很難解決的問題，尤其對于一些男攝影師。曾聽過一些男攝影師，因為不知道如何讓模特擺姿勢，所以放棄拍攝人像的想法。這個問題或許對于女?dāng)z影師是一個優(yōu)勢，比如對于喜歡拍照的我，一旦不知道想要擺什么姿勢，想象一下自己站在畫面中，希望以怎樣的方式呈現(xiàn)就好。
這張《夜曲 》拍攝時是第①次跟模特見面， 見面之后講了大致想要拍攝的風(fēng)格，穿上服裝之后她立刻能夠明白我所要的感覺。之后她告訴我， 一直喜歡我所拍攝的油畫風(fēng)格的照片， 所以尋找模特的時候， 重點在于她是否喜歡你的拍攝風(fēng)格，并且有興趣成為你的畫中人。
與場景融合
引導(dǎo)姿勢的目的就是找到被拍攝者好看的角度來突出她們的線條。再者就是與環(huán)境的融合，讓畫面中的人物呈現(xiàn)得更自然、和諧，這還需要服裝、造型的搭配。
在拍攝過程中試著去了解模特，不妨多鼓勵模特。如果陷入僵局不知道該擺什么姿勢，走到拍攝場景中去，想象自己站在其中會呈現(xiàn)什么樣的狀態(tài)、姿勢，然后進一步引導(dǎo)模特。
這張《森林之舞》，我想要將模特優(yōu)美的舞姿與大自然的美結(jié)合起來。于是讓她在樹林之間翩翩起舞。裙擺隨風(fēng)飄揚的感覺與當(dāng)時的光影、樹木的感覺融合得很好，讓人仿佛能聽到林間的風(fēng)聲和樹葉擺動的聲音。
孔雀羽毛、復(fù)古草帽，這些復(fù)古的元素都是源于我想要拍攝西方中世紀(jì)復(fù)古情調(diào)，于是為模特放上古典的音樂，讓她真正融入情緒。
“動感”令畫面更生動
照片是靜止的，是拍攝的一剎那的載體。但人是活動的，有時候在照片里呈現(xiàn)動感的畫面會給人一種更神秘、更有吸引力的效果。
在暗光環(huán)境下拍攝動感的畫面，會覺得非常生動。
攝影并不只記錄靜態(tài)的事物，它能記錄的是動態(tài)的、永恒的。人生也許是幾十年，在浩瀚的時間里只是匆匆一瞬，拍攝記錄下這一瞬，正是攝影奇妙而偉大的一項功能。
這組《舞！舞！舞！》，雖說是白天拍攝的，因為室內(nèi)光線并不充足，所以選擇暗光環(huán)境拍攝。
畫面中，模仿了古典畫中人物正在舞蹈的姿勢，不停地旋轉(zhuǎn)讓裙擺飛揚，利用慢門來記錄裙擺飛揚的過程，整個畫面顯得既生動又很有韻味。關(guān)鍵是讓看照片的人能夠感受到照片中的人物并不是靜止的，而是動態(tài)的。
這組《鏡前舞》拍攝于一間酒店，模特站在房間走廊的鏡子前。希望表現(xiàn)出一種夢境與現(xiàn)實相接的感覺，如同一個少女從鏡子里走出，對著鏡子旋轉(zhuǎn)跳舞。于是用比較低的廣角視角去拍攝，背后的燈光呈現(xiàn)出迷離的星光正好可以表現(xiàn)這種夢幻色彩。
與鏡頭互動，享受被拍攝的過程
日系寫真的拍攝過程中，***好的方式就是讓模特與鏡頭形成互動。拍攝之前，要與被拍攝者建立一定的熟悉感，讓模特不會因為被陌生人拍攝而感到不自然，肢體僵硬。拍攝時，告訴模特對著鏡頭嬉戲賣萌。整個過程***好不像在拍攝，而是像在和男朋友嬉戲玩耍，越放松越能拍出自然的好照片。
整個過程中攝影師不斷的鼓勵和肯定也是至關(guān)重要的，這樣會讓模特越來越自信，越來越享受被拍攝的過程。
如果擔(dān)心對方不能抓住自己想要的感覺，可以直接給她看你想要為她拍攝的感覺。這張《古兒》，拍攝之前先給她看了一組20 世紀(jì)90 年代的復(fù)古日系寫真，畫面中模特的情緒非常自然，就像在跟鏡頭嬉戲。客人立刻明白了我想為她拍攝的風(fēng)格，并且迅速進入了狀態(tài)。
有時候與鏡頭互動的法則是越自然越好。與閨蜜在普吉島的旅行中，她為我拍攝了這張照片。在這張照片里，我仿佛正在跟鏡頭打招呼，這樣的姿態(tài)讓觀看者覺得非常親切。
