羅伯特·法伯（Robert Farber），美國攝影大師，以人體、時尚、風(fēng)景和靜物作品而聞名。他出版了10多本影集，全球銷量超過50萬冊。其經(jīng)典作品和***新作品在世界各地展示。
1944年，法伯出生于新澤西州的紐瓦克，從小就對藝術(shù)感興趣。他的母親是一位畫家，鼓勵他在地下室建立了自己的“藝術(shù)工作室”，在那里他嘗試油畫、素描和水彩畫創(chuàng)作。進入邁阿密大學(xué)學(xué)習(xí)市場營銷時，他漸漸喜歡上了攝影。由于從未正式學(xué)過，他經(jīng)常會拍下變色或畫質(zhì)粗糙的照片，但他意識到，“錯誤”使他的照片看上去很像繪畫。
1970年，法伯移居紐約，開始攝影。***早，他將自己的一些照片送到曼哈頓藝術(shù)展的“圖像”類去參展。但是在1960年代末和1970年代初，攝影還沒有被廣泛認為是合法的藝術(shù)形式，他的照片被拒絕了。直到1970年代末至1980年代初，他那些極富室內(nèi)裝飾效果的作品才開始引人注目。
法伯被稱為是拍攝人體和“浪漫情緒”的大師。他的視覺形式受到荷蘭畫家、佛蘭德學(xué)院派以及某些印象派畫家的影響。他早期的人體照片和靜物照片通常在自然環(huán)境中拍攝，以向他心目中的大師致敬，同時他也采用自定義的濾鏡技術(shù)。他的攝影采用柔焦和粗顆粒，自然、優(yōu)雅、感性、浪漫，盡管他與《花花公子》等雜志合作的作品更具挑釁性。
值得注意的是，法伯使用的是數(shù)碼攝影。通常，他采用“噪點”獲得膠片般的顆粒感。照片的外觀全由相機決定，避免了Photoshop的后期操作，減少了人為的刻意性，增強了畫面的立體效應(yīng)。
攝影史上，人體攝影要么以抽象取勝，如愛德華·韋斯頓、比爾·布蘭特；要么比情色取勝，如荒木經(jīng)惟、赫爾穆特·紐頓。羅伯特·法伯的人體攝影以典雅取勝，尤其那些單色的和粗顆粒的人體作品，具有很強的識別性。“不會拍照的人”拍出了***柔軟、***細膩的人體攝影。這也啟發(fā)我們：攝影沒有永遠的法則，“錯誤”往往***“正確”。
