黑白攝影讓我如此迷戀，只因它能突出精髓！
在藝術(shù)史上，自古便有“知白守黑”的說法，
水墨畫與書法的黑白相用，貫穿在
古人的審美觀中，即使在彩色、顏料
出現(xiàn)之后，黑白藝術(shù)仍有其獨特的魅力。
攝影史與繪畫史仿佛有著相似的歷程：
19世紀(jì)首先誕生的是黑白攝影，然而隨后
產(chǎn)生的彩色攝影并未取代黑白攝影，
所獨有的魅力，許多大師至今都熱衷于
用單純的黑白灰來展現(xiàn)多彩的世界。
在各種美術(shù)館、畫廊的展覽中，
黑白攝影一直都是無可取代的主要角色。
從生理學(xué)的角度來說，人的眼睛
對黑白灰的敏感程度遠比
對其他色彩的敏感程度高。
因為黑白灰具有優(yōu)先喚起
視覺神經(jīng)感知的特性，
特別是黑與白。
法國攝影家JeanloupSieff
一直只拍攝黑白照片。
他曾經(jīng)說過：“我們今天生活在一個
色彩太多的世界里，彩色只是細(xì)節(jié)，
會讓人注意照片里太多的小故事。
黑白攝影是一種過濾，能突出精髓，
讓人一眼進入你的氛圍、你的主題。”
如他所說，在這樣一個五彩繽紛的花花世界，
僅有一雙眼睛的我們有太多留戀與難以取舍，
很容易淹沒在五彩斑斕的作品中。
從觀者的角度來說，當(dāng)一個人處于觀看行為的
時刻，他所接觸到的場景具有客觀真實性，
他自己無法決定視覺選擇，于是五光十色盡收眼底。
但是從創(chuàng)作者的角度來說，攝影作為藝術(shù)
創(chuàng)作的一種過程，攝影師可以通過自身
對事物的獨特理解，以及據(jù)此選取的獨特視角，
來選取***符合表達意義的空間與事物來進行創(chuàng)作，
從而用自己的作品來引導(dǎo)觀者。
如果攝影是一門藝術(shù)，那么藝術(shù)的魅力
絕不僅僅在于機械地復(fù)制一切事物，
而毫不表現(xiàn)創(chuàng)作者自身的敘事意圖，
如同大多數(shù)彩色攝影所能做到的。
黑白攝影的魅力在于，從客觀世界中
剝離出***重要的骨骼，按照創(chuàng)作者的
意圖來重新組合表現(xiàn)，而將多余、
無關(guān)緊要的東西藏匿起來，使畫面更加
精簡洗練，即把現(xiàn)實抽象化、符號化。
它并非將色彩丟失，而是以不同的
灰度層次再現(xiàn)景物的色彩和深淺，
各種色彩都化為千差萬別的灰色
來表現(xiàn)層次、質(zhì)感，在抒發(fā)情感、
渲染氣氛方面更有獨到之處。
攝影師可以摒除嘈雜的色彩,
而僅保留***直觀的黑白,
以使畫面達到簡潔到需要觀者
通過自身想象來發(fā)掘其空白之處，
卻又鮮明到足以引導(dǎo)觀者的想象力,
不偏離攝影師所期望的空間。
所以，英國的特納說：“色彩能
向人們顯示景物的本來面目，
而黑白照片卻能通過啟示的力量，
引導(dǎo)人們體會照片上
所包含的攝影家的想法。
它告訴人們的不只是‘好看和不好看’，
它告訴人們的是情感的更深一些方面；
這種情感就像照片上的影調(diào)層次一樣豐富。
”也正由于這個原因，上世紀(jì)90年代
國際攝影界掀起“彩色攝影是敘述性的
,而黑白照片則是聯(lián)想性的”爭論。
一直以來，黑白攝影在自然風(fēng)光、
社會景觀的拍攝中多有應(yīng)用。
利用黑白攝影來表現(xiàn)
大自然的光色協(xié)調(diào)，
或是社會現(xiàn)實的震撼，
是許多攝影師
樂此不疲的，但是在人像攝影、
特別是寫真方面，除了模仿
舊時代的古典氣息之外，似乎很少
有人探究現(xiàn)代黑白人像攝影。
一般攝影分為高調(diào)、中調(diào)、低調(diào)三類。
高調(diào)照片以白色或淺灰色為主，
由于白色通常給人以純潔之感，
在視覺上則帶有膨脹性，
較易調(diào)動觀者情緒，
能給觀者帶來輕松愉悅的感受，通常
用以表現(xiàn)孩童與少女的純真活潑。
低調(diào)照片以大面積深色影調(diào)為主，
由于黑色通常給人以嚴(yán)肅之感，
在視覺上則帶有收縮性，
較易營造凝重氛圍，因此低調(diào)
作品中的黑色影調(diào)能給觀者帶來
沉靜莊嚴(yán)的感受，多以中老年人
為拍攝對象，更易刻畫
男性的堅忍與低沉。
中調(diào)照片則介于二者之間，
以平和灰色為主，
給人以細(xì)膩、安寧之感，
比較中庸。
在黑白攝影中，當(dāng)畫面
不被色彩所駕馭或牽引，
耀眼的色塊不再喧賓奪主，
成為引走觀者注意力或者
阻滯觀者進一步思考的元素，
單純的黑白與影調(diào)便恪守本分地
成為刻畫凸顯人物的工具。
科學(xué)解釋黑色是吸收了所有光線,
而毫不折射的結(jié)果,
它把光明深埋在背后，
將黑暗留給人們,所以通常給人
帶來較為沉重、壓抑的感受。
當(dāng)然，光線決定著影調(diào)效果，
對同一個被攝體，
采取不同的光照，
效果也截然不同。
在黑白攝影中，光線的運用尤為重要。
低調(diào)作品較適合側(cè)光拍攝，
具體在拍攝人像時，
正側(cè)光會形成“陰陽臉”的效果，
容易令人感覺不舒服。
光線的運用，
不僅體現(xiàn)在畫面
明暗給人的感受，
也影響著整體的質(zhì)感。
在視覺可辨的范圍內(nèi)，任何光影、
明暗變化都會影響視覺上的質(zhì)感效果。
而從心理學(xué)的角度來說，質(zhì)感
不僅影響著視覺形象，而且
會使人產(chǎn)生強烈的情緒效應(yīng)，
這種情緒效應(yīng)甚至比光、
色帶來的更為直觀。
黑白灰影調(diào)的關(guān)系中，
灰色起到了主導(dǎo)的作用，
灰色階調(diào)的多少直接影響著
畫面影調(diào)的和諧程度。
因為灰色是一種比較中庸的顏色，
沒有白色的膨脹性，
也沒有黑色收縮性，
猶如黑白之間的一座橋梁。
灰色階調(diào)少，黑與白之間的里程就短，
畫面影調(diào)結(jié)構(gòu)鮮明而悅目；
反之，黑與白之間的里程就長，
畫面影調(diào)結(jié)構(gòu)細(xì)膩而豐富。
總之，很多情況下，
黑白攝影在刻畫人物時，
能夠達到彩色攝影所無法到達的深度，
拋卻了赤橙黃綠青藍紫，
單純但協(xié)調(diào)的
黑白灰更易集中力量來服務(wù)于
人物刻畫，成為人物的第二道目光。
