Tania Franco Klein（生于 1990 年）在墨西哥城獲得建筑學學士學位時開始了她的攝影實踐，這使她在倫敦藝術大學攻讀了攝影碩士學位。
Tania Franco Klein / 平面（自畫像），2018
她的作品深受她對社會行為和當代實踐的著迷影響，例如休閑、消費、媒體過度刺激、情感脫節(jié)、對永恒青春的癡迷、西方世界的美國夢以及它們在我們日常生活中產生的心理后果。
Franco Klein 的作品曾被包括 ARTFORUM、CNN、LA Times、ID Magazine、The Guardian、The Paris Review、Aperture Foundation、The British Journal of Photography 在內的國際評論機構評審和精選，并受到紐約時報、紐約客、金融時報周末、紐約雜志、時尚和迪奧。
塔尼亞·弗蘭科·克萊因 (Tania Franco Klein) 的許多照片描繪了女性形象，她們似乎迷失在荒涼的風景中或沉思的時刻，自我的邊緣包含在幾何內部的邊緣。
她的照片沐浴在溫暖的電影燈光下，閨房紅色，并彌漫著林奇式的威脅感——它們類似于在敘事中拍攝的電影劇照，盡管尚不清楚高潮時刻是否已經發(fā)生。
Tania Franco Klein, Mercado de Sonora , 2019, for Aperture
由藝術家提供
在一張令人不安的照片中，一只手似乎按住了一個穿著絲質連衣裙和黑色假發(fā)的女人的肩膀，而另一只手在她的頭上運行了一個雞蛋，作為 limpia 或精神凈化的一部分，提取的負能量凝結成陰影。在其他地方，一個廢棄的魔法咒語的組成部分散落在鋪著地毯的地板上，呈現出暗紅色和綠色的色調——一個小巫毒娃娃、一綹頭發(fā)、一根燃燒的蠟燭。附近，一個女人的腳泡在一個綠色的碗里；目前還不清楚這是否是儀式的一部分。另一張照片顯示了三個香水瓶，一個放在油氈地板上的 200 比索紙幣上；迎面而來的是女人的白鞋。這兩個圖像都暗示了魔法產品和人類主體之間的分裂，期望和實現之間的深淵。
Tania Franco Klein, Mercado de Sonora , 2019, for Aperture
由藝術家提供
她最近被 W Mag 選為 9 位追隨攝影師之一，并連續(xù)兩年獲得索尼世界攝影獎、Lensculture 曝光獎、Lensculture Storytelling Awards、德國提名的 Felix Schoeller 攝影獎、FOAM Paul Huf 獎提名者，最近在 2018 年倫敦攝影展期間獲得了倫敦攝影展 Artproof Schliemann 獎，成為最佳新興藝術家。
她的第一本出版物Positive Disintegration（2019 年）被提名巴黎 攝影光圈基金會第一本書獎。
Tania Franco Klein是 女性攝影師之一，同時也是美學藝術獎的獲得者，她剛剛在 2019 年材料藝術博覽會上結束了她的系列作品Proceed to the Route。 致力于當代攝影的Almanaque慶祝成立兩周年在墨西哥城的科洛尼亞羅馬有一個空間，展示了她的作品。
受到對美國夢生活方式的追求和當代實踐的影響，例如休閑、消費、媒體過度刺激、永恒的青春以及它們在我們日常生活中產生的心理續(xù)集。該項目試圖通過虛構和真實存在的支離破碎的圖像喚起一種孤立、絕望、消失和焦慮的情緒。
Tania Franco Klein / 汽車，窗戶，2018
Tania Franco Klein / 我們在陰影中的生活：餐廳（自畫像），2017
顏色是紅色的，女人準備好了。顏色是藍色的，電話響了。美國夢是虛構的，Tania Franco Klein 的這些照片也是虛構的。
“我的主角是情感，”她說。但她的主題，佛朗哥克萊因融入角色研究的女性，就像電影劇照中的人物一樣，似乎超越了情感。他們見得太多了。他們看的太多了。他們準備好改變，走出孤獨的鞘，充分利用他們的時間，這就是他們離開的所有時間。當他們不表演時，他們是不可見的。當它們不可見時，太陽正在落山。
Tania Franco Klein / 展覽，前往路線
Tania Franco Klein / 泳池，假發(fā)（自畫像），2018
在她最近的照片，佛朗哥克萊恩似乎采取了大師的衣缽：的原型辛迪·舍曼的 無題電影劇照和菲利普·洛爾卡·迪科爾恰的好萊塢照明混混，令人震驚的顏色威廉·埃格爾斯頓和吉米神秘的，有光澤的姿勢德薩納。
Tania Franco Klein / 路，2017
Tania Franco Klein / 害蟲防治：鐵路 TH 332, 2015
像黑色電影煉金術士一樣，Franco Klein 將色情和神秘結合在一起，將她焦慮的公路旅行和迷人的宿醉的復古場景與當下的心理特征背道而馳：我們數字時代的壓力；表演的壓力。
“我失去了家的感覺，”Franco Klein 談到她在墨西哥城、加利福尼亞和倫敦之間的生活時說。這種失落在這些照片中被表達為藝術家和主題的搜索，女性單獨和女性作為某個想象的集體。
Tania Franco Klein / 我們在陰影中的生活：黃色瓷磚（自畫像），2016
Tania Franco Klein / 我們在陰影中的生活：等待，2016
精疲力竭，再次上路，或只是等著香煙和夢的半衰期，在絢麗的寶石色調飽和色光中，她的女人迷失在世界中，卻在圖像中找到。
我們都在一起，弗朗哥-克萊恩似乎在鏡頭后面對他們說。即使我們都是孤獨的。
她的作品曾在歐洲、美國和墨西哥的個展和群展中廣泛展出。包括著名的場地，如倫敦薩默塞特宮、塞薩洛尼基攝影博物館和紐約市的光圈畫廊。她的最新展覽Proceed to The Route展示了她最新的兩個系列的廣泛選擇，由 ROSEGALLERY 展出，并在她的家鄉(xiāng)墨西哥（2019 年）和洛杉磯（2020 年）都獲得了熱烈的評價。
哲學家韓炳哲說，我們生活在一個精疲力竭的時代，這是由不斷強迫表演造成的。
我們已經離開了免疫學時代，現在經歷了以神經精神疾病為特征的神經元時代，例如抑郁癥、注意力缺陷、多動癥、倦怠綜合癥和雙相情感障礙。
不斷需要逃避，總是向外看。我的角色發(fā)現自己幾乎是匿名的，在某些地方融化，消失在其中，不斷尋找任何逃脫的可能性。
他們發(fā)現自己孤單、絕望和筋疲力盡?？偸窃趪L試和失敗之間徘徊。
END
