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從古裝丑男101，到小潘潘演繹“夾子音版黃梅戲”，再到“佛媛”的短暫出圈……這段時間各種各樣的古典的旗號層出不窮，想分一杯羹卻收到了網(wǎng)友密密麻麻的吐槽。
為什么大家的不滿會在這個節(jié)點集中爆發(fā)？不滿的背后又是什么？
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精致=美？
不管是《大宋宮詞》還是《驪歌行》，即便導演、演員全是好牌，最后都難逃一撲。
《大宋宮詞》對《韓熙載夜宴圖》的家宴場景的還原堪稱一絕，但即便下了如此血本，豆瓣評分仍然只有3.7。
更讓人疑惑的是，這些劇在宣發(fā)都是清一色強調(diào)美術(shù)制作和服化道設(shè)計。
原地搭建古代實景，純手工定制衣服，十幾個師傅用上百個小時人工繡花……仿佛沒了這些就不叫古裝劇了。
更明顯的是妝容，都是一水兒的韓式平眉、濃睫毛、豆沙色珊瑚色口紅，脫下戲服就能跟現(xiàn)代戲無縫對接。
服化道要精致，也要還原，但歸根結(jié)底它們只是“皮相”，最終的作用是凸顯人物的身份和性格，一部劇里有那么多人物，他們性格各不相同，造型就應(yīng)該有所區(qū)別。
千篇一律、同一個模子畫出來的，不可能適合所有人。
這里不得不提到87版《紅樓夢》。
大觀園里幾十個女性角色，如何讓觀眾一眼看出誰是誰？
一靠服裝，二靠妝容。
比如看似最簡單的，眉毛。
林黛玉的眉毛是：“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。”但罥煙眉到底長什么樣誰也不知道。
化妝設(shè)計師楊樹云結(jié)合林黛玉身體怯弱，寄人籬下又性格孤傲的特點，為她設(shè)計出了前高后低、又細又柔的八字愁眉形狀。
在衣服的選取上，87版《紅樓夢》一共設(shè)計了2700多套服裝，每一套都是為角色量身打造。
出場時，林黛玉穿著的是白色交領(lǐng)配紫色下裙，繡花以淡雅的梅蘭竹菊為主。
她在劇中44套衣服大多以暗竹紋樣為主，目的是突出她的不染凡塵，孤冷高潔。直到臨死，才將其服裝上的紋樣由暗竹改為了蘭花，暗含角色的命運。
誠然服化道是一部劇的顏面，先見皮，再見骨，優(yōu)秀的戲劇美術(shù)能提升整部劇的審美高度。
但是，再好的皮也是為了襯托內(nèi)在的骨，這才是真正的東方美學。
《洛神水賦》里的那支“水下飛天”舞給人留下很深的印象。
這一段唯美曼妙的水下舞蹈，再現(xiàn)了曹植的名篇——《洛神賦》，“轉(zhuǎn)眄流精，光潤玉顏”“竦輕軀以鶴立，若將飛而未翔”。
-02-
加點“國粹”就高級了？
前段時間，抖音網(wǎng)紅小潘潘發(fā)布了《女駙馬》的翻唱短視頻。
在唱法上，小潘潘用流行唱法代替了原作的鄉(xiāng)野氣息唱腔，將所有字的讀音從方言轉(zhuǎn)成了普通話。
在表情動作上，小潘潘也運用了不少扭頭和挑眉，引起了網(wǎng)友不小的爭議。
其實小潘潘被批評并不是因為她編改了黃梅戲的片段，而是因為她在改編時不考慮黃梅戲本身的特點，自主改編使其顯得過于媚俗。
“戲曲+流行”的混搭和改編從很早之前就有了，現(xiàn)在很多歌曲也經(jīng)常加入戲腔以此來凸顯自己的“戲味兒”，增加中國風。
但是戲曲不同于流行，它是有一定門檻的。
如果沒有一定的戲曲功底，只是單純掐尖著嗓子發(fā)聲，聽起來非但沒有任何美感，還會讓人覺得刺耳，但只要做好了就會非常吸引人。
京劇演員果小菁就是如此，她將傳統(tǒng)京劇用年輕的方式展現(xiàn)出來，一邊擰魔方，一邊唱著著名的《蘇三起解》。
黃梅戲在抖音火了之后，她還來了一段致敬經(jīng)典的“京劇味黃梅戲”，雖然是兩個劇種，但聽起來毫不違和，網(wǎng)友這么評價她——“染著最炫的發(fā)色，蹦著最酷的迪，唱著最國粹的京劇”。
只有對東方文化充滿敬畏，才能自主演繹自己的色彩。
-03-
什么才是東方美？
現(xiàn)代以來，西方美學長期占據(jù)C位。說到美人之美，是感官所見的beauty，說到美物之美，則是心理所感的aesthetics。
但在東方美學中，則另有一番宗法。
它美在形神，也美在氣韻。
這種形神來自一種珍貴的安全感。不銳利，不慌張，不用急著大張旗鼓地表演，無需伸出鋒利的指爪，去抓住別人的眼球。
這種氣韻源于深深的愉悅和滿足。人當如玉，溫潤而澤，清輝自守，無需外求，因為誰也奪不走屬于我的那點光輝。
東方之美，從來不在皮肉表象，而是形貌交融在精神力量之中，“別讓東方美只活在歷史里”。
