在風格的道路上，變還是不變，大概很多攝影師都為此糾結(jié)過：一邊貼著標簽，一邊卻又總想撕掉標簽。于是為了所謂突破，著力于各種變化。這種狀況導致的最大的問題恐怕不是照片的好與不好，而恰恰是自我的迷失。有些東西不易改變，也并沒有非改不可的必要，比如業(yè)已成形的審美傾向與內(nèi)在積淀。審美具有一定的普遍性，接受新鮮的審美態(tài)度和流行文化，并不意味著就要全盤否定傳統(tǒng)的審美基調(diào)。
我們在把握“新潮”的時候，很容易學得像，卻也很容易做的過。就像如今處處都在講“混搭”，搭起來容易，難的是把握好一種調(diào)和的態(tài)度：不要偏倚，不要太像，不要純粹，也不要界限分明。這不是一句空話，對一個創(chuàng)作者而言，獨到的眼光，準確的判斷，學習的勇氣以及與自我風格的融匯及整合，缺一不可。
