當然，這是奢侈的玩法。前陣子在北京的佳能交流空間展廳有個展覽，王福春的《地鐵上的中國人》。去過那里的人都知道，展廳呈長方形，面積不大，又得考慮到觀看效果，展線上的照片掛不了太多。為了營造氣氛，策展人馬麗亞不僅在照片尺寸、擺放位置下了心思，還特意買了幾個類似地鐵車廂里的拉手，從展廳正中的屋頂懸掛下來，一個小型車廂躍然眼前了。有好動手的觀眾還真去體驗一下，王福春此時拿著他的小數(shù)碼就像以往一樣站在“車廂”里。據(jù)說，這些拉手是從淘寶網(wǎng)上找來的，每個十幾塊錢。
不同的展覽，不同的目的，也就需要不同的“配角”，花多少錢其實倒在其次，重點拼的還是智慧。曾經(jīng)因為條件不允許，我們將就，現(xiàn)在整體環(huán)境好了，我們完全可以講究。一個新的挑戰(zhàn)來了，我們該如何調(diào)動力量去完善之完美之，真正地為影展起到錦上添花的作用，才是值得業(yè)界考慮的問題。
傳播是有技巧的。作為一種在一定獨立空間內(nèi)布局展示攝影作品的傳播方式，攝影展覽如何吸引人氣也應該是有技巧的。
無論是攝影專業(yè)媒體，還是社會媒體，對于攝影展覽等常規(guī)性活動的報道，除了正常描摹展覽本身的內(nèi)容，攝影家、策展人、主辦方的訴求以及展示效果、反響之類外，更多會關注展覽現(xiàn)場到底發(fā)生了什么，到底有什么與其他展覽不一樣的地方。而且，往往這種區(qū)別于同類展覽的“亮點”，常常會成為被媒體放大的新聞點。也就是說，某些影展上配角性質(zhì)的“花絮”，有時卻會成為傳播過程中最受關注的地方。僅僅舉辦一個中規(guī)中矩的開幕式后便進入觀展程序，其傳播效果有時候真不如在展覽布置或者配套活動上下些工夫來得更好。
2003年末，廣東美術館舉辦的《中國人本》大型紀實攝影展覽開幕之前，主辦單位邀請藝術家專門組織了一次行為藝術表演，200名赤裸上身的民工手拿相機，與眾多攝影家面對面互相拍攝。后來，部分策展人和攝影家也以同樣的姿態(tài)融入這一活動。第二天媒體見報的照片，策展人和攝影家“驚艷一脫”的場景不在少數(shù)。盡管《中國人本》以其獨特的人文價值，隨后數(shù)年在全球多個地方巡展，但開幕之時的那場“秀”卻對于展覽本身的宣傳推廣起到一定的作用。
2006年，一幫重慶攝影家將火鍋的全套家什搬到平遙國際攝影大展的展廳里，來來往往的觀展者和攝影界朋友皆可在這里體驗一把正宗的重慶火鍋。這個展示著十位重慶攝影家作品的展廳開辦的火鍋流水席，攝影大展期間也要比他們的作品名聲響亮。
最近的一個例子是，浙江攝影家張弘在中國美術館辦影展，《失海的漁木》部分的展廳里，專門擺放了一只從他家鄉(xiāng)的海邊運來的斑駁破舊的漁船，加上現(xiàn)場的音效等，讓不少媒體視這種展示方式為新意。
所有人都明白，攝影展覽絕對不是根據(jù)空間大小將照片做好掛到墻上就萬事大吉的。除了考慮場地的容量、作品的尺寸，制作的風格如何與展場氛圍、作品內(nèi)容等吻合之外，還必須得把展場作為一個立體的空間進行全新設計。設計好了，會為展覽增色；設計差了，反而會影響展覽本身的傳播力。
這樣的展場立體設計既包括空間的布局和利用，也應該包括如何配套一些吸引關注的措施，無論布置裝置藝術作品，還是現(xiàn)場舉辦行為藝術表演，如果與展覽主題相契合，不僅會讓展覽空間利用更充分，也會通過這些元素，取得意想不到的展示效果。
當互聯(lián)網(wǎng)開始成為主流傳播媒介之時，攝影也得改變只以靜止的方寸之間示人的傳統(tǒng)展示方式，應該結(jié)合新型的多媒體手段，創(chuàng)新傳播形式。即使是一個小小的展覽，也必須考慮到現(xiàn)場的影像演示、配套藝術活動甚至現(xiàn)場音效等等。當然，這些都只是展覽現(xiàn)場的小技巧，既不能舍本逐末，也不能嘩眾取寵。展覽成功與否，最終還是要靠攝影作品說話。
上述種種“配角”，是舉辦攝影展覽時必須列入考慮范疇的因素之一。將這種技巧性的舉措化為無形，不動聲色間將多種藝術形式和傳播媒介融為一體，辦一場既有傳播效力，又有學術水準的展覽，當是攝影界所有策展人、攝影家所追求的。
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