問：“策展人泛濫”跟“策展人落伍”的說法都還是問號，今天，到處是身份各異的“策展人”，很多人認為策展人的概念已被泛化，出資人、召集人，藝術(shù)家甚至畫廊老板都成了策展人，有人說這像是制片人，投資人都跑來當導演。對這種現(xiàn)象您怎么看?
答：很好啊，雖然所有東西過熱都會產(chǎn)生弊病，可我覺得所有東西都不要悶在鍋里煮，就讓它沸騰吧，就是要把它泛濫出來，最后留下來的就是對的，所有當代藝術(shù)的東西，不管是攝影還是其他，其實都可以被討論，都可以被試驗，而且都可以犯錯誤。
策展人即使被泛濫也是正常的，因為他是一種尊榮，他可以選擇誰上臺，所有人都想要那個權(quán)力跟利益。但是我覺得誰都可以當策展人，就像當初博伊斯講“人人都是藝術(shù)家”，如果你說只有哪些人是策展人，其他人都不可以做，我要說對不起，沒有這個規(guī)定，沒有這個考試。只要你找得到資金，找得到藝術(shù)家，找得到場地，你就可以掛名策展人，但同時我們會審視你，你辦的展覽好不好，你的策劃能力，你的文章好不好，藝術(shù)家對你是表面敷衍還是真正服你?每個人心里都有一把秤。
問：但很多人都對藝術(shù)家、評論家、畫廊老板等跨界做策展人持批評態(tài)度。
答：我覺得這是交叉學習，你做得好的話，我給你鼓掌，做得不好我就走人。我也會覺得怎么會有這種事，現(xiàn)在幾乎所有畫廊都自己掛名策展人，省策展費，但那是因為策展人做得不好，如果你做得很好，人家是愿意花這個錢的。
而且，我覺得中國很好的地方是它給你機會，即使美術(shù)館制度有缺陷，即使畫廊還在萌芽跟成長當中，所有東西都沒有確定，但大家都有機會，沒有人說一定要學院出來的才是最好的策展人，沒有人說你是女的，不可以當策展人，時間會去檢驗，所以不要去阻擋，我覺得蓬勃就是一件好事，不要等它蕭條了。
問：說策展人已經(jīng)泛濫了或者已經(jīng)落伍了，我覺得都是一個問號，很多人跟我說策展人已經(jīng)落伍了，我想說學術(shù)從來沒有落伍，藝術(shù)也沒有落伍，策展人是個組織者，跟藝術(shù)家，美術(shù)館。展覽一樣，沒有所謂的時髦落伍之說，是你做得好不好。在西方，策展人的形成與其博物館、美術(shù)館體系相關(guān)。而國內(nèi)的策展人則成形于80年代末90年代初完全不同的藝術(shù)機制中。您怎么看待“策展人”在中，西方形成和發(fā)展的不同?
答：跟中國的很多東西一樣，折取過來就開花結(jié)果了，策展人也是這樣直接截取過來的。
美術(shù)館也是，美術(shù)館的歷史從私人收藏到民主政治時的對外開放，有很多文化政策關(guān)系在里面，可到了中國，我就是蓋一個館，有沒有作品沒關(guān)系，說要***免費，就不管配套措施以及它的經(jīng)營有沒有受影響，就開放，畫廊也是，畫廊跟藝術(shù)家之間不是只有買賣而已，我們能看到的都是截斷的。
可是你怎么能說我們一定是錯的呢?如果我們都以為西方經(jīng)驗一定是對的，人類歷史不就更簡單了嗎?可人類歷史就是充滿了變數(shù)和變化，所以也許這些我們認為不對的東西，有一天會走出一個新的歷史來，成為歷史以后它就是對的。
問：您曾在國內(nèi)和國外接受過策展方面的專業(yè)教育，在您看來要做一個策展人，需要具備哪些素質(zhì)和能力?
答：八大藝術(shù)(文學、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑、戲劇、電影)的修為和藝術(shù)行政的基本能力。
在美院教課時，我對學生說你不能只懂油畫或只懂攝影，比如做展覽，先要有題名，要寫文章，所以你的文學要好；如果要辦設(shè)計展要做裝置，你必須對設(shè)計略有所通……所以這八大藝術(shù)對我們來講是基本修養(yǎng)。
而藝術(shù)行政的基本能力是策展人必備的東西，你要能體諒美術(shù)館或藝術(shù)機構(gòu)的行政細節(jié)和難處。
問：在國外學習策展與藝術(shù)行政時，您覺得什么東西對策展人是非常重要的?
答：我是先有了實踐經(jīng)驗再出去學習的，當時是覺得自己英文還不夠好，而且我覺得我對當代藝術(shù)的認知還不夠開放。那時在美國和英國之間做了考慮，美國的藝術(shù)行政專業(yè)，講的是募款、會計、藝術(shù)史等等分類非常清楚的課程，英國不是，它是講你就是個藝術(shù)家，你如何去創(chuàng)造你的展覽。我很討厭美國這種被制式化的課程，我覺得這些都不及叫你做一個創(chuàng)造者來得重要，所以選了英國。
最主要的是，英國的大環(huán)境我很喜歡，它每個展覽都會花很多錢去做得非常好，甚至策劃都長達3年以上。他們的策劃能力每每讓我驚訝，讓我學習。那時候每個禮拜我都會去看展覽，每天都樂陶陶的，好的展覽對我們來講就像豬八戒吃了人參果，我看過的很多展覽都讓我受益匪淺，功力倍增。所以最近幾年在北京，我覺得很干澀。所有人都拿數(shù)字來解釋藝術(shù)，很像華爾街，我就覺得不是那么自在跟有養(yǎng)分。
好的展覽跟市場并不相悖，沒有矛盾，問題是當你只能看到市場看不到好展覽，這就是可悲的。
問：哪些攝影展對您產(chǎn)生過重要影響?
答：2001年，英國薩奇畫廊辦過一個攝影展叫《我是照相機(IAMA
CAMERA)》，對我的影響非常之大。里面大部分是攝影作品，但也有裝置和雕塑，它是利用相機和眼睛的折射產(chǎn)生的誤讀跟錯覺，來談論視覺的沖突。
你一走進去，會看到一個老人坐在椅子上等，我一看就知道他是硅膠做的，展場里面還有人從地下爬出來修理東西，有人推著清洗車，全部是硅膠人像，做得跟真人一模一樣，混在人群當中。如果拿相機拍下現(xiàn)場的話，你會覺得很好玩，展覽開幕了還有清潔員工在現(xiàn)場，所以相機是騙人的，“I
AM A CAMERA”，就是說觀者也是相機，藝術(shù)家本身用相機來攝取所謂真?zhèn)危@個真?zhèn)问茄劬鸵曈X的誤讀。
其他攝影展對我來講就是美，或懷舊或漂亮或他們抓住的瞬間讓你感動，但是這個展覽的概念，我非常喜歡，而且對我起了顛覆性的影響，所以，我就不會認為攝影展就是單純的攝影展。
國內(nèi)談攝影展，就是指拿相機拍出來的東西，不管是裱在鋁板上還是玻璃板上，或者是傳統(tǒng)的裱褙方法，有些人拍風景，有些人拍人物……在我看來，都只是在敘述攝影本身的內(nèi)容的差異性。
問：您在策展中遇到的主要困難有哪些?
答：三個部分，一個是場地，我覺得場地太少，不夠干凈，建筑物的干擾太多；第二是藝術(shù)行政的不夠?qū)I(yè)，第三是觀眾的共鳴。
我在英國看過一個展覽，叫Dream，對我影響也很大，那是個群展，有各式各樣的作品。展場一進去就是你的夢，他用七彩的膠布把整個展場貼得滿滿的，我估計貼了十來天，就像彩虹一樣，太漂亮了。里面有扇門一直吱——嗒，吱——嗒地開門關(guān)門，燈光咔嚓咔嚓，那就是夢，你總關(guān)不了那盞燈，門后面總藏了什么，設(shè)計開門關(guān)門開燈關(guān)燈的藝術(shù)家后來得了特納獎(注：創(chuàng)辦于1984年，為推動英國當代藝術(shù)的發(fā)展和表彰當代英國藝術(shù)的突出貢獻者而設(shè)的一個獎項)。
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