我原本不是學(xué)攝影的，本科在國內(nèi)學(xué)習(xí)專業(yè)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)際上大多高中升本科的學(xué)生根本不知道自己想學(xué)什么，普遍缺乏對各個(gè)專業(yè)的了解，更缺乏對學(xué)習(xí)之外的嘗試。
上了大學(xué)后，我才有閑暇時(shí)光接觸更多的事情，這時(shí)才發(fā)現(xiàn)自己喜歡攝影，于是大學(xué)四年基本把所有的熱情都給了攝影。*遺憾的事情是當(dāng)初沒有選擇攝影專業(yè)。那時(shí)候拍片子已經(jīng)不知道拍什么了，急需成長，急需系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)，于是大學(xué)畢業(yè)后就堅(jiān)持留學(xué)歐洲學(xué)習(xí)攝影。目前我在意大利定居。
我在意大利的專業(yè)名稱是： fotografia come lingua arte（攝影作為藝術(shù)的語言）。課程內(nèi)容非常豐富，除了攝影相關(guān)的文史以及理論，還包括暗房技術(shù)，也要學(xué)習(xí)不同材質(zhì)的底片存檔保存方式、修復(fù)，以及個(gè)人拍攝項(xiàng)目的展開與題材研究方式等。
打破攝影思維的僵局
剛開始我很不適應(yīng)，因?yàn)橐郧翱偸窃谂?ldquo;美”的東西，這時(shí)才有意識地去尋找有趣味性的或更加深入的題材。
比如有門課叫：senza sugetto，意思是沒有主題。那節(jié)課令我印象深刻，教授要求照片上不能有任何人能看出來的實(shí)際的東西，目的就是培養(yǎng)創(chuàng)造性。我開始不太能了解教授的意思，或者說不能擺脫自己原本對攝影的理解，后來反復(fù)嘗試終于令教授滿意。
實(shí)際上我一直是班里技術(shù)方面*強(qiáng)的那個(gè)學(xué)生。正是通過那節(jié)課，我深深地認(rèn)識到我們從小受的教育以及大環(huán)境確實(shí)將我們的頭腦禁錮的非常狹窄，當(dāng)拋開能夠達(dá)成某種效果的技術(shù)后，我甚驚嘆那些平時(shí)相機(jī)都用不好的同學(xué)拍出的作業(yè)竟如此出彩。
建立對膠片影像的認(rèn)知
在學(xué)校的經(jīng)歷非常好，老師會(huì)手把手傳授沖洗及放大等關(guān)鍵環(huán)節(jié)，不經(jīng)歷這些我覺得對攝影的理解很難**。越是習(xí)慣了在那一小塊ccd上產(chǎn)生圖像，就更應(yīng)該感受物理化學(xué)方式下一張照片的誕生，這點(diǎn)非常有意義。
使用膠片為我們的攝影提供了新的可能。沒有體驗(yàn)，也不能真正了解何為數(shù)碼，什么是模擬圖像，什么是對的顏色。即便我們今天的拍攝依賴數(shù)碼，但是有過膠片體驗(yàn)和理解，它一定會(huì)有益于數(shù)碼攝影的。
歐洲影像環(huán)境中的膠片狀況
無論是膠片還是數(shù)碼，在歐洲人們實(shí)際上很少去比較它們，也沒有孰優(yōu)孰劣的定論，因?yàn)閷?shí)際上大多數(shù)攝影師對兩者都非常精通。商業(yè)發(fā)展的需求讓數(shù)碼攝影博得一席舞臺，也正因商業(yè)不斷發(fā)展，膠片的特殊屬性及呈現(xiàn)效果使它具有越來越突出的不可替代性。非商業(yè)拍攝中也因題材的多樣化，讓數(shù)碼與膠片長時(shí)間并存。
還有一點(diǎn)區(qū)別在于歐洲的上一代人，因?yàn)樵缙诮?jīng)濟(jì)較為成熟，那一代喜好攝影的人很多，從拍攝到暗房制作的掌握非常普遍，**不是少數(shù)人的專屬。因此當(dāng)年輕一代的攝影師成長起來，他們很容易可以繼承到上一代的資源。歐洲攝影***化起步很高，這一點(diǎn)首先指的是膠片范疇。
相對來說，國內(nèi)比較缺乏這種承上啟下的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。一面是高處不勝寒的前沿性影像語言，一面是徹底淪為畫意附庸的傳統(tǒng)美學(xué)消費(fèi)，缺乏一個(gè)溫和的過度地帶。很多時(shí)候，我們的圖像總有一種難以避免的刻意，這是我們影像領(lǐng)域單薄的重要原因之一。
