把攝影從手段和目的中解放出來，將其視為自己身體的一種延展：可以是眼睛——審視周圍的一切；可以是語言——傳達(dá)內(nèi)心的一切；可以是雙手——重塑和創(chuàng)造世界。
有人選擇攝影出于天然的喜愛，有人選擇攝影僅僅源于一份職業(yè)。于我，確是后者。當(dāng)攝影首先是謀生手段的時(shí)候，我投入***多的是責(zé)任感與專業(yè)度。但當(dāng)我以為自己非常了解，甚至可以說是精道于此的時(shí)候，才發(fā)現(xiàn)，攝影于我已經(jīng)意味著完全不同的價(jià)值。真的就是在這幾年，我似乎才真正把攝影看做了此生的熱愛，甚至在感性的“喜歡”之上，生發(fā)出更加理性的高漲的熱情。
如果與自己十幾年的人像攝影經(jīng)歷做橫向?qū)Ρ?，現(xiàn)在的我，無疑正處于變革的階段。這是一種怎樣的轉(zhuǎn)折？簡言之——把攝影從手段和目的中解放出來，將其視為自己身體的一種延展：可以是眼睛——審視周圍的一切；可以是語言——傳達(dá)內(nèi)心的一切；可以是雙手——重塑和創(chuàng)造世界。
這是沉浸的時(shí)間，讓自己靜下來，思考：怎樣才能把深長的根系刨出來，保持活性，遷移到一片完全不同的土壤中去。事實(shí)上，這是一個起點(diǎn)和終點(diǎn)相互融合的過程：為了刨出自己的根以適應(yīng)環(huán)境，也只有率先改變周遭的一切。
也就是說，通過那些看似跟攝影不相關(guān)的東西，觸覺、聽覺、味覺……去培植，才能***終把你的環(huán)境、生活、經(jīng)歷，內(nèi)心的表達(dá)與思維傳達(dá)到攝影上去。這條路可能會很慢，但細(xì)想來似乎也沒有更好的辦法。
這大概是一種**目標(biāo)，享受攝影載體能帶給我們的思維快樂，無論它以什么形式或內(nèi)容出現(xiàn)。
于是，我也尊從于這種順其自然，商業(yè)也好，文藝也罷，人像、靜物、廣告……接受并尊重它的商業(yè)屬性，但是用我自己的方式：不以奇巧，不以雕飾，沿著某種可供自我衡量的框架向前推進(jìn)。
就像拍下這組照片的時(shí)候，自然有媒體客戶的需求在里面，同時(shí)不可否認(rèn)的是自己的意識。應(yīng)該說明的是，只有當(dāng)自我內(nèi)核成熟的時(shí)候，才會也理應(yīng)更多占據(jù)表達(dá)的主權(quán)；反之，如果只是對這種載體在技術(shù)上的把握很成熟，而非主觀化的自我，那就不要強(qiáng)求表達(dá)。因?yàn)?，其?shí)你無話可談。
作為攝影師個體，我始終更加偏愛人像，那種——可以把內(nèi)心傳達(dá)出來，且并不偏激的；根植于人本身，卻又仿佛有什么東西被打破、重組之后煥發(fā)著生機(jī)的；物質(zhì)化的面貌和精神化的內(nèi)里在不斷變化，值得玩味的——很棒的人像作品。
不是追求所謂的色調(diào)、光線、造型、環(huán)境、情緒等等，這些都是片面的、刻意的；也不是追求所謂觀念的闡釋，個人感受——那總會讓我覺得有些冷冰冰的觸感。人像不一樣，無論如何，它總是有溫度的。
影像是碎片的——比如與文學(xué)或者電影相比，它需要更大強(qiáng)度的提純，但不是過度思考。就像杜尚的觀點(diǎn)：我們不能站在藝術(shù)的角度思考藝術(shù)，***的目的就是表達(dá)。
很多偉大的作品，我們常常只看到了它表面的奇異或是尖銳，并沒有看到深入其中的慢慢磨礪出來的生活。沒有站在當(dāng)時(shí)的社會語境去看待，這正是看懂很多作品，或者理解其價(jià)值的入口。
一句話，很少有真正超越時(shí)間局限的存在。一定要首先理解當(dāng)時(shí)的語境，然后才有談?wù)摮降馁Y格。
比如我喜愛的很多攝影師，布列松、韋伯、埃韋頓。他們會用一種持之以恒的基點(diǎn)作為展開，摒棄了對形式上的變化，將攝影載體真正作為一種工具，甚至身體的一部分，就這樣慢慢地地把他們內(nèi)心的東西講述出來。其實(shí)商業(yè)也應(yīng)該是這樣的，這是*****的部分。
真正的**，一定是樸素的作品。觀念和技術(shù)不要過于提純，否則會爆炸。要保留成長的瞬間，就仿佛是活著的生命的切片，這才是碎片的力量。從這個角度來看，如果你留下的只是那些虛假的、刻意的、模仿的影像，于自我來說總是遺憾。
