對于當時的我來說，也沒有辦法給人做長期的助手，于是我在紐約又去報名了一個專門講影棚燈光操作的暑期課程。
這門課程真的太好了，第一節(jié)課時，我是***差的什么都不懂，連老師讓我去讀測光器我都不知道她在說啥（我知道她在說英語，但我真的聽不懂），***后老師無奈之下讓我一整節(jié)課都在當大家的模特，到***后一節(jié)課告別時，老師特地走過來和我說，感慨我學的太快了。
網(wǎng)絡教程呢，我自己是會去翻墻YOUTUBE上面看那些英文的視頻教程，搜索“photography”“retouch”等相關關鍵詞，就會出來好多教程。
但也不能全部照搬，比如說歐美系的很多調色方式，都會把人臉調黃，放在白人身上是ok的，放在亞洲人身上，就容易顯得焦黃焦黃的，很多客戶不見得會喜歡。
國內的視頻網(wǎng)站上也有一些相關的資源。
因為一個動態(tài)的視頻會比教科書來得更加直觀一些，包括在YOUTUBE上有很多海外攝影大師的片場花絮，都是國內很少能找到的資源。
3.攝影師的工作流程
我平時的工作流程是接到一個藝人類的拍攝，雜志類或是品牌廣告類拍攝案子，我們在拍攝之前一定都會簽訂合約，不管時間再倉促，再來不及，我們都一定會簽訂好合約，然后收取定金。
接著就要去制作方案，之前是獨立攝影師的時候，是自己去做PPT方案。
現(xiàn)在我有了團隊，就會有一個專門的制片人來負責和我一起制定方案，里面包括整個片子的風格／場地／模特／妝發(fā)造型等等，越詳細越好，都會在這個方案中有所體現(xiàn)，然后會就這個方案跟客戶來回進行開會和修改。
做方案的同時，我們會有面試模特，敲定人選的這個過程。
同時呢，這個制片人他還會去負責預約場地，包括拍攝當?shù)氐慕煌ㄒ约盎锸车鹊龋加芍破藖碡撠煛?br />
我們在拍攝前和客戶簽訂和約，收取一個定金，拍攝當天，拍完之后就是修圖交片，然后結尾款，基本上就是這樣一個過程。
4.常用的人像布光方法
布光的方法具體變化有很多，也要看是棚拍還是戶外的拍攝。
如果是戶外的拍攝，我***多帶兩個燈減少負擔，因為在北京或者紐約街頭拍攝，會有場地上的限制，很多公開場合是不允許打張旗鼓的進行拍攝，除非你事先和場地進行申請，那這樣會非常的麻煩。
包括在很多戶外／咖啡館內進行拍攝，它的場地也會比較有局限，所以不太適合加非常多的燈。
但如果是棚拍的話，我們一般會使用比較多的燈，三四五六個都有可能。
我會使用一些讓人的面光變得柔和的塑光工具，***常用的是八角柔光箱。
因為我自己拍女生比較多，所以我會傾向于打一些環(huán)境光，讓整個環(huán)境變得明亮一些，一盞主光加一個八角柔光箱，盡量讓模特的面光變得柔和均勻，也會有一個更好看的眼神光。
5.給攝影入門者的經驗
對于想要入行的攝影師呢，你可以先想清楚你想要走什么樣的類型，是想拍婚紗／婚禮／寫真／親子這一類針對大眾的拍攝，還是走商業(yè)類的拍攝，并不針對大眾，更多的是需要在一個行業(yè)內部，慢慢積累自己的資源和口碑。
那兩者的發(fā)展道路其實不太一樣，前者可能會更加依賴社交網(wǎng)絡，你需要比較好的知道在網(wǎng)絡上如何宣傳自己，去吸引大眾來對你預約。
后者可能一開始的門檻比較高，但并不那么需要你在這個社交網(wǎng)絡上的曝光，比如說業(yè)內有很多非常好的商業(yè)攝影師，時尚攝影師，其實他們在微博／微信公眾號等這類平臺上的曝光是非常少的，但是他們的工作卻特別的多，所以后者更多會依賴在圈內的一個積累。
你想明白你想要走的這個類型，再有針對性的去拍攝一些樣片，創(chuàng)作或者去尋找個相應的客戶。
還有一個經驗，也算是我個人的教訓吧，就是大家在入行時，一定要注意身體，因為有很多攝影師都會有或多或少的身體健康上的狀況，比如說腰椎頸椎等等，所以一定要保護好身體。
6.轉型成時尚攝影師的建議
如果想要轉行做商業(yè)拍攝呢，我建議給自己一個平穩(wěn)過度的期間。
因為時尚類，特別是商業(yè)類的拍攝在初期你可能會接觸很多價格比較低，甚至是免費的拍攝案子，所以我自己當時是一邊拍攝婚紗和寫真，一方面去免費拍一些時尚類的創(chuàng)作。
比如說我會去和一些服裝設計系剛畢業(yè)的學生，給他們的畢業(yè)作業(yè)去拍一些創(chuàng)作，然后也會去和一些模特經濟公司的模特合作來拍創(chuàng)作，這也是很多的國內攝影師所開始的道路，就是約這個職業(yè)模特，去拍一些免費的創(chuàng)作。
也會在這個創(chuàng)作的中呢，也可以去模擬一些廣告的拍法，比如說模擬一些香水、美妝片的拍法，它可能是一個創(chuàng)作，但是你拍出來，會很像是一個商業(yè)品牌廣告的感覺，你也可以把它放到你的作品集里面。
然后你還可以在網(wǎng)絡上尋找一些獨立設計師，比如說服裝設計師或者電商，和他們取得聯(lián)系，詢問他們是否需要這個拍攝，它可以是一個創(chuàng)作。
如果你認為自己的作品集足夠好的話，也能有償?shù)膩頌樗麄冞M行拍攝。
我自己的經歷呢，就是當你的樣片，你在一邊拍創(chuàng)作，一邊把這些樣片發(fā)布到網(wǎng)絡上，然后不知不覺就會有更多的幾個商業(yè)類的拍攝來找到我。
比如說一個服裝設計系的學生，他看到他的同學朋友們都和我拍過作品，那她喜歡我的作品，就會主動來問我，需要怎么收費。
所以越積累越多，慢慢地就積累了一定的資源和口碑，但是這個過程會比較漫長，需要有耐心。
還有一個就是想要學習時尚攝影，除了掌握相機，燈光，修圖的技術操作之外，也***好可以多了解你所感興趣的拍攝領域的歷史，就像專門學美術，時裝設計，音樂專業(yè)的學生，也都會在學校里被要求學習美術史，設計史，音樂史一樣。
和其他藝術領域相比，攝影的歷史本來也不長，時尚攝影則就更短了，了解不同時期的大師和他們的代表作，看看他們的攝影展，會對你不知不覺產生好的影響。
如果你熟悉各個時期攝影師的風格，有的時候看當代的其他攝影師的作品，也能感覺到在風格上有人會在哪些作品上受到哪些前輩的影響。
比如說攝影師Irving Penn標志性的V形置景。
Peter Lindbergh在空地上架個帆布棚的拍法，以及他的黑白人像常常帶上一些前景虛化。
攝影師Paolo Roversi的明暗交接的光影，和帶點黑暗美學的人像。
Richard Avedon，我看過他的一部小紀錄片，他提到自己喜歡讓模特跳躍舞動著拍攝，他在片場也猶如打了雞血一般，和模特一起high。
Annie Leibovitz偏愛用大八角放在人物側上方打光，以及總是用閃光燈來壓暗天光是她的常用外景拍法。
以上總總，是時尚攝影歷史中幾位從膠片時期走出的大師們?yōu)槿怂熘呐姆ê蜆酥拘缘脑亍?br />
篇幅有限，我概括的不周到，但這些大師們的標志元素和拍法直到現(xiàn)在仍然歷久彌新的出現(xiàn)在一些時尚片中，被下一代的攝影師們重新演繹。
