自打攝影術(shù)誕生之后，人們就開始迫不及待將鏡頭對準他人，拍攝人像成了所有拍攝者喜聞樂見的拍攝題材之一。早在 1840 年，當時的攝影先驅(qū) Robert Cornelius 就拍攝了**張自拍照片。
肖像作品變得大受歡迎是因為它可以允許任何人都能夠創(chuàng)建屬于自己的形象的照片而無需像攝影術(shù)誕生之前需要花費大筆的資金才能夠聘請畫家來為自己做畫像，否則只能撫鏡端盆顧影自憐。
隨著時間的推移，一些攝影師將人像攝影作為自己*主要的拍攝題材，并且拍攝出了一系列***的人像作品，今天就來簡單說一說二十世紀那些*有才華的人像攝影師，他們的作品不管在技術(shù)上還是藝術(shù)上，不管是在評論家嚴重，還是廣大公眾心中都受到高度的贊揚。
Sally Mann，美國攝影師，出生于1951年，早年曾獲得Guggenheim攝影基金等獎項，2001年被Time評為美國*佳攝影師之一。
她的作品以她的孩子們的大幅黑白而聞名，雖然聽起來不是那么有趣，不就是普通的曬娃嘛，但是讓 Mann 的照片真正獲得大眾關(guān)注的是，他們的作品中的氣氛總是介于歡快和沮喪之間，也同時暗示著青春和腐朽。
正因如此，她的作品才廣泛受到爭議，藝評家對 Mann 的兒童攝影更是充滿義憤，抨擊她制造美學化兒童性欲與暴力的意象。她們認為 Mann 以構(gòu)圖、曝光與沖印技術(shù)，戲劇性地捕捉兒童身體的誘惑性，展現(xiàn)親子之間流動的愛欲幻想，并戲耍一些與傷害、甚至暴力有關(guān)的意象或影射。
但是也有很多人為 Mann 的作品辯護，認為她所拍攝的兒童形象只是以相機記錄一些親子之間有力量的情緒，而那些僅僅只看到剝削裸露兒童的人，才*應該被質(zhì)疑。
雖然飽受爭議，她的作品還是被大都會藝術(shù)博物館、美國國家美術(shù)館、波士頓美術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等作為**藏品收藏。
Diane Arbus 是美國新紀實攝影*重要的旗手，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。
Arbus 生長在一個十分富有的美國猶太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆帶大，是個嬌生慣養(yǎng)的溫室花朵。然而這種無微不至的保護，卻給她相當大的壓力 。從35歲起，她轉(zhuǎn)而投入到對所謂社會邊緣人的研究中，試圖表達從20世紀60年代一直延續(xù)到70年代美國人的反叛傾向、精神錯亂和理想破滅，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。
在她的作品中，她從來不會懼怕近距離的觀察人性，不管是它的美麗，它的瑕疵還是獨特性都在她的作品中得到體現(xiàn)。
提起 Cynthia Sherman 的名字可能知道的人并不是太多，但是一說到她的天價照片，可就無人不曉了，她以自己作為自己照片中的主角的特點聞名于世，拍出了一系列無標題的照片，她常被女性主義一起當作討論議題，但不自稱為女性主義者。
1977年到1980年的成名系列作品《Complete Untitled Film Stills》中，共有69張照片，都能很明顯的看出舍曼的風格，這些作品中舍曼扮演了B級電影女星或歐洲藝術(shù)電影女星等；此成名展在1997年由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館重新展出，歌手瑪?shù)つ仁侨~贊助者。即使是近期2003年的作品，舍曼依然維持一貫的風格，將自己扮成丑角，拍出戲劇味濃厚的攝影作品。
亞美尼亞裔加拿大攝影師 Yousuf Karsh 以高端客戶的肖像照聞名，他的黑白肖像照片包括了很多具有傳奇色彩的名人，像是愛因斯坦、丘吉爾、海明威、畢加索、格蕾絲凱莉等重量級名人。
在表現(xiàn)人物的時候，他除了關(guān)注人物的臉部，還特別注重手的作用，尤其是在拍攝那些經(jīng)常運用雙手來表達思想感情的政治家、音樂家、畫家時，總是設(shè)法把人物的雙手組織到畫面中，進一步擴大和豐富肖像照片的表現(xiàn)力。
西方許多***的藝術(shù)博物館都設(shè)立專柜收藏 Karsh 的攝影作品。
Helmut Newton 是幾大**時尚雜志的專用攝影師，他打破了時裝攝影一貫文雅、端莊的風格，將時裝攝影推到了刻劃情欲的邊緣，在其作品中，那些具有挑逗性的形象往往比她們展示的服裝更為重要。實際上，正是 Helmut Newton 的作品激發(fā)了“色情時尚”這一詞匯的產(chǎn)生。Helmut Newton 從不在意外界對他的誤解、歪曲，有時反駁一兩句，但更多的時候是沉默不語。
