生命在于當(dāng)下的瞬間，而攝影使瞬間變?yōu)橛篮悖?br />
快門開合，攝影的真實(shí)便成為生命的妄想。人不能兩次踏進(jìn)同一條河，雙腳起落，生命便不能重來！攝影的永恒，正是伴隨著一個個生命瞬間的完成。在我們摁下快門的那一瞬間，攝影所獨(dú)有的記錄功能，便將這一刻化為永恒，永恒的藝術(shù)，永恒的生命！
當(dāng)我們拿到一副人像攝影的作品時,首先進(jìn)入眼簾的一個畫面,這個畫面就是攝影作品的形,它包括光,色,構(gòu)圖,影調(diào),肢體語言等攝影元素.
攝影形上的特點(diǎn)首先是記錄. 攝影師運(yùn)用科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感.表達(dá)出攝影藝術(shù)*本質(zhì)的直接的存在感.但在此基礎(chǔ)上是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的. 攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)錄性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。
但攝影藝術(shù)又不只是簡單的記錄,在創(chuàng)作過程中,什么樣的作品需要什么樣的畫面效果,這就需要我們攝影師在進(jìn)行攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)作過程中，深入的掌握藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練運(yùn)用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)等三種主要造型手段。經(jīng)過后期工藝處理完成，在記錄的基礎(chǔ)上讓畫面更具有美感和藝術(shù)性.如果說記錄特性本身是形,而具有美感和藝術(shù)性的畫面造型手段則是其升華所在.
人像攝影作品和其他藝術(shù)門類一樣,反映社會生活與自然現(xiàn)象，表達(dá)作者思想感情,只不過是以人為主要的表現(xiàn)載體。人本身所具有的一切特點(diǎn)的認(rèn)識程度，往往決定了被攝者在我們的作品中是否具有一定的審美和表現(xiàn)力。要表現(xiàn)出作品中形的部分,就需要我們熟練的掌握各種操作技能；對沖印時化學(xué)藥品化學(xué)性能的了解，可以使我們改變不同的配方取得不同的效果；拍攝時候和顧客的溝通，需要我們對人的心理知識有所了解；拍攝中對于攝影技能：如光線對人物性格的塑造，色彩的感情內(nèi)涵，構(gòu)圖中主體留取、布局及與陪體的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一等等專業(yè)知識，這些都需要我們具有堅(jiān)實(shí)的基本功。
攝影作為一門藝術(shù)，如何提高審美，才是決定我們的照片是否具有形式上的美感和內(nèi)容上的生命力的*終手段。
形與神之間的關(guān)系可以說是以形寫意,以形傳神,形神結(jié)合.
如一個普通的茶杯，在攝影藝術(shù)家眼里,什么質(zhì)地，什么材料，適合泡什么茶葉，裊裊的熱氣中或許我們能聞到淡淡的茶香，縱觀畫面，感受到的一種濃濃的茶道，品味到深深的茶文化！這就是攝影作品的神,這個時候，它就不是一個單純意義上的茶杯了，它所展示的就是一種民族傳統(tǒng)，一種文化內(nèi)涵！同樣,對于一個人像攝影師而言.對不同年齡,不同職業(yè),不同長相,不同性格的人的了解及如何運(yùn)用攝影手段表現(xiàn)和張揚(yáng)人物自身的特質(zhì),在作品中將我們攝影師自己對藝術(shù)的認(rèn)知通過人物表現(xiàn)出來,這個才是我們作品的思想與靈魂所在。攝影師鏡頭中的人物，不僅自身有其獨(dú)特的個性美，更需要攝影師運(yùn)用“形”上的技巧表現(xiàn)出深層次的內(nèi)涵，賦予它一種普遍的社會價值觀才是好作品。
如何使作品更具有神韻,意境更深遠(yuǎn),這需要我們不僅僅是從攝影藝術(shù)本身上去提高,更多的可以說,攝影的功夫都在攝影之外.如果攝影藝術(shù)杜絕從其他藝術(shù)門類上借鑒,吸取營養(yǎng),那么必將僵化.
如攝影與文學(xué)就存在有一種內(nèi)在的漸進(jìn)關(guān)系，攝影藝術(shù)是一種直接的視覺造型藝術(shù)，借助感光材料和存儲卡等塑造藝術(shù)形象；而文學(xué)是通過語言的媒介觸發(fā)人的想象力，再造藝術(shù)形象。人們常說，攝影是減法。那么這一個減法不僅只是表現(xiàn)在拍攝，制作，而且還要靠攝影高度濃縮的“語言”去概括。小說中，那描述的一個場景或許就是我們鏡頭中的一幅攝影作品；讀一篇散文時，那優(yōu)美的意境也就是我們攝影作品中如畫的浪漫；當(dāng)我們被一首感人的詩歌打動，不曾想，某些攝影作品也具有詩一樣的主題嗎？攝影是文學(xué)的形，文學(xué)是攝影的神。
當(dāng)我們在欣賞舞蹈演出時，常常會被那優(yōu)美的舞姿所吸引，那靈動的線條，充滿張力的肢體語言，無聲的傾訴著歡樂，憂愁，不需要用語言來描述，一切都在那跳動的生命中！在攝影中，一個極具力度的肢體語言，本身就在向我們講述一個故事，一首詩，訴說著靈魂的吶喊。作品的主題應(yīng)盡在作品中，太多的語言旁白，反而消弱了它內(nèi)容的表達(dá)。
藝術(shù)是相通的！攝影需要從其他藝術(shù)吸收營養(yǎng)，當(dāng)我們在摁下快門的那一瞬間，實(shí)際上是我們許多年和多方面積累的審美觀、洞察力、表現(xiàn)力的完全釋放，往往同一個情景，不同的攝影師去拍，結(jié)果卻大相徑庭，也就反映了內(nèi)在修養(yǎng)造成的審美認(rèn)識不同，所謂厚積而薄發(fā)。
對于一幅好的人像作品，首先應(yīng)該具有引起人們美感的知覺，也就是審美的愉悅作用，作品能夠引起創(chuàng)作者或欣賞能者情感的滿足。其次應(yīng)該具有一定的審美認(rèn)識作用，也就是作品應(yīng)具有一定的真實(shí)性。藝術(shù)只是人物性格在藝術(shù)家頭腦中的反映，在生活的基本素材上或者人物體上揭示某種規(guī)律或者本質(zhì)，即作品的深度，包括可信度即說服力。*后就是審美的教育作用，藝術(shù)作品不僅需要一定的作者個性和主題深度，同時還需要具有普遍性，思想性和教育性。
19世紀(jì)，英國雷蘭達(dá)的攝影作品《人生的兩條路》便以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，獲得了高度評價。那么它的審美愉悅作用表現(xiàn)在那凝重的油畫效果中，讓讀者從畫面的形式上得到一種畫意的視覺享受。在現(xiàn)實(shí)生活中存在有勤奮勞作用自己的雙手創(chuàng)造財(cái)富的人，也貪圖享樂，不思進(jìn)取的人，所以，這幅作品在內(nèi)容上就有了一定的審美認(rèn)識作用，此為形之所在。*后，作品通過兩種人生活的對比，借助神的語言在勸告人們棄惡從善，這樣，作品又具有了一定的審美教育作用，于是，作品內(nèi)在的高度上升到了一種普世價值觀，為神。
在拍攝中，我們要求作品的畫面既要具有形式上的美，又要賦予作品一定的內(nèi)涵！也就是說，我們需要不懈追求的藝術(shù)境界是，形神兼?zhèn)洌。。?br />
如何能使作品形神兼?zhèn)?，我認(rèn)為，在掌握一定的技術(shù)技能的基礎(chǔ)上，能否賦予作品一定的內(nèi)涵，唯一的途徑還是我們不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。姊妹藝術(shù)，自然科學(xué)（如光學(xué)成像的原理對于我們在拍攝中如何運(yùn)用景深）；生物學(xué)中骨骼與肌肉的透明度對光線過渡的影調(diào)影響；對于不同地區(qū)風(fēng)土人情的了解是否能讓我們的模特與環(huán)境相融；我們個人的人生閱歷能否挖掘出模特內(nèi)在的感情與思想等等。這一切，都在無聲無息的潛移默化著、提高著我們內(nèi)在的修養(yǎng)！完美著我們的作品！
數(shù)字技術(shù)及修圖軟件在當(dāng)今的普及使攝影技術(shù)在形上的門檻降低，但對于這門集科技與藝術(shù)的藝術(shù)形態(tài)，當(dāng)形的要求降級，神上的要求就會顯得更為可貴。
當(dāng)形式到了一定程度，形便不成為形，心到手到。
當(dāng)意境到了一定高度，神便不請自到，眼到心到。
喀嚓聲落，快門開合，空寂無一聲，無即有！
