和彩色照片相比，黑白照片能夠與觀看者產生更加深刻的共鳴的原因之一就是缺少了跳躍色彩的干擾，只有黑白灰的色調讓照片在美學上更容易被觀看者消化，這也是很多極簡攝影師經常會使用黑白來作為創(chuàng)作的主基調的原因之一。
雖然黑白照片在視覺上讓觀感更加簡潔，但是如果不知道要如何利用元素，拍出一張好看的黑白照片也并不是那么簡單的。
拍攝黑白畫面要注意些什么呢？
首先要尋找畫面中的幾何和紋理，顏色通常會被利用為畫面中的視覺錨點作為吸引管看著的方式，而在黑白中，除非是那種一片純色背景中的灰度跳躍，否則很難利用黑白灰的關系來讓某一種灰度成為畫面的重心。所以大部分黑白照片中都是利用畫面中的元素來，像是圖案、紋理、形狀來達到吸引觀看者的目的。
在黑白攝影中，更加強調幾何與構成，由于隔離了色彩，讓我們將更多的注意力放在畫面內容上，所以我們的視線會更加容易注意到線條以及其他元素，任何簡單的缺陷都容易導致我們將我們的注意力從主體身上偏移。
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而紋理會讓照片更加立體，或者至少可以增加照片的層次，讓我們更加貼近照片中的內容。紋理可以存在在任何地方，從龜裂的大地到山脈的輪廓再到葉子的脈絡，都可以作為紋理的元素存在。
對比是增加畫面沖突的有效因素，在彩色照片中，我們可以利用互補色之間的對比讓畫面看起來更有活力，但是在拍攝彩色的時候，我們也經常都會聽到別人告訴我們不要在正午陽光猛烈的時候拍照，因為這時太陽照射的地方和陰影部分對比強烈，很難同時保留明部和暗部的細節(jié)。不過在黑白攝影中，這就完全沒有問題了，正是因為陰影處和陽光處的強烈對比，讓畫面看起來更有沖擊力。
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當場景中失去色彩的時候，陰影部就成了天然的背景，讓光線更加突出，也能夠輕松的成為畫面的主體。這也是很多攝影師在說他們看到「黑白」時的意思，他們能夠從場景中識別出高對比度的光線，并且知道什么情況下可以利用這種對比拍出好看的黑白照片。
在背景光線強烈的時候，我們同樣可以利用這種光暗對比拍攝出黑白剪影作品。
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正如開頭所說的，很多極簡攝影師都喜歡利用黑白或者單色為主基調來進行創(chuàng)作。元素簡單是極簡攝影的基礎，我們不需要復雜的內容和場景就能夠輕松的構建出漂亮的黑白照片，我們所需要的只是一個有趣的主體，合適的構圖以及正確的光線。
不光光是極簡攝影中，在黑白攝影中，也可以大量運用到負空間，*簡單的例子就是運用陰影去隱藏畫面的內容，通過浮現在明面上的內容引發(fā)觀看者的聯想，從而增強畫面的氛圍和故事的表達，也讓觀看者有更多的空間來用自己的想象力補完整個畫面。
在彩色空間中，負空間的運用卻并不總是那么簡單，畫面也很難出現一整片空間，總會有些許的陰影或者其他元素來干擾。這時候將畫面轉換成黑白，雖然可能干擾依然存在，但是在黑白對比中很容易被弱化。尤其是當背景為陰影的時候，我們很容易通過后期將背景中的陰影完全變?yōu)楹谏蛊涑蔀樘烊坏呢摽臻g純色背景。
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在現代攝影中，我們不必像膠片時代那樣只能黑白彩色二者取一，我們大可以通過我們拍攝的照片在后期的過程中將其轉換成黑白色調然后查看究竟哪種形式更加適合你拍下來的這張照片。
