這是一場加拿大乃至全球*重要的文化盛事之一，這是一場讓全世界的攝影愛好者無比期待的視覺盛宴，這更是一場跨越國際的藝術(shù)交流。“Scotiabank CONTACT Photography Festival”每年五月在加拿大舉行，吸引全球超過150萬名觀眾慕名前往，是攝影界隆重且盛大的國際party。
2019年，作為“Scotiabank CONTACT Photography Festival”的一部分，圍繞主題“背后的故事”于線上開展圖片征集活動。
本次活動共收到來自全世界***攝影師提交的近20000幅作品，這些攝影師來自：中國、加拿大、芬蘭、瑞典、美國、俄羅斯、日本、希臘、澳大利亞、坦桑尼亞、格魯吉亞、挪威、莫桑比克、立陶宛、捷克、哈薩克斯坦、希臘和古巴等44個國家。并由***策展人、攝影師影像藝術(shù)家Allison Morris共同評選出一、二、三等獎及107幅***作品（中國賽區(qū)9幅）。這些作品已在加拿大與Allison Morris的作品同期展出，展覽歷時(shí)一個月，將吸引來自全球各地的人前去觀看。
一等獎*1($1,000 USD+展出)《Borders#2》
by photoborodina(瑞典)
從俄羅斯搬到瑞典后，我發(fā)現(xiàn)自己像愛麗絲掉進(jìn)了兔子洞，進(jìn)入了全新的世界，需要重新發(fā)現(xiàn)自己。但在全新的生活節(jié)奏和方式中，面對著不同的語言和規(guī)則，“我”又究竟是誰呢？人們很少能表現(xiàn)出自己的內(nèi)在，因此展現(xiàn)出來的只是他人可感知的東西——性格的表面和邊緣部分。對旁觀者而言，“我是誰”相當(dāng)于“我的邊界”。我卑微地從身體的邊界開始，進(jìn)入到社會框架中。當(dāng)然，也并不總是那么“卑微”。有時(shí)為了找到邊界，我必須跨過這道邊緣。你會發(fā)現(xiàn)有些邊界立刻就能夠認(rèn)出來，而有些要好一會兒才能找到。這些照片旨在傳達(dá)我是如何在新環(huán)境中嘗試找到自己的邊界。
After I moved from Russia to Sweden I found myself going down the rabbit hole. I faced a need to rediscover myself. But who is “me” exactly within those new rhythms and ways of life, a different tongue and norms? One can barely express what’s inside, thus exposing what’s perceivable - externalities, boundaries and margins of a personality. For a spectator: “I am” = my borders. Humbly starting from the borders of the body, advancing into the social framework. Well, not always so “humbly”, I must say… sometimes to find the border, I have to step over the edge. You’ll find some of those borders instantaneously recognisable and some are such, that you have to work on ‘em for a while. Those pictures are an attempt to convey what it is to try to find my own boundaries in this new environment.）
二等獎*1（$500 USD+展出)《Stronger》
by milos nejezchleb(捷克)
這張照片出自長期系列照片《更強(qiáng)》，該系列中，我為經(jīng)歷過極端困境的普通人拍攝了照片，困境使他們變得更加強(qiáng)大。這個故事的女主人公是Katka（Cathy），一位家庭暴力的受害者。Katka18歲時(shí)母親離世，她不得不照顧弟弟。她當(dāng)時(shí)的丈夫與她育有一子，本應(yīng)支持照顧她，Katka卻發(fā)現(xiàn)他是個強(qiáng)奸犯，被迫帶著兒子逃走。丈夫找到了Katka，在一月份的一個下午朝她開了兩槍，然后開槍自盡。經(jīng)歷了幾次手術(shù)后，Katka幸存了下來。漸漸地，她找到了新的伴侶，也就是她后來的第二任丈夫，開始了新的生活。她開始擺脫恐懼，重獲自信。然而多年以后，兩人婚姻破裂，離了婚。幾個月后，她的前夫開槍自盡。諷刺的是，他用于自殺的武器原本是買來用于保護(hù)Katka的。
Photo from long-term photo series “Stronger”, for which I take photos of ordinary people who have been through something extraordinarily difficult, which has made them stronger. The heroine of this story is Katka (Cathy), a victim of domestic violence. Katka was 18 years old when her mother died tragically, and she had to take care of her younger brother. Her then husband, father of her son, was supposed to support her. Instead, he turned out to be a rapist, and Katka was forced to flee with her son. Her husband found her and one January afternoon he fired two shots at her. After that, he turned the gun on himself. Having undergone several operations, Katka survived. Gradually, she began to live a new life with her new partner, who became her second husband later. She was getting rid of fear and gaining self-confidence. Many years later, though, the marriage broke up and they got divorced. A couple of months later, her ex-husband committed a suicide by shooting himself. Ironically, he killed himself with the weapon he had once bought to protect Katka.
三等獎*1（$250 USD+展出)《Going Up》
by Aaron Ricketts(美國)
《向上》出自系列照片《若過于沉重，就休息一下吧》，該組圖共十張。每張照片中都能感受到有一個障礙物，或是將你置于危險(xiǎn)境地，或是擋在你面前。這張照片的場景展現(xiàn)了面對復(fù)雜的、不停運(yùn)轉(zhuǎn)的世界時(shí)的疲憊感。照片中的男子沒有進(jìn)去乘坐電梯，而是干脆躺下，頭夾在電梯門里，希望能被電梯吞掉。墻壁使整個場景充斥著鮮艷跳躍的黃色，制造出喜悅與痛苦之間的對比。
Going Up is one of ten images in a series titled, “If It's Heavy, Take a Break". In each photo there is that feeling that there is an obstacle, either one that has put you in a precarious position, or one that you see lying ahead. This scene exemplifies that idea of exhaustion in the face of a complex and relentless world. Rather than getting on the elevator, this man simply lays down with his head in the elevator doors hoping to be swallowed by it. And yet the walls overwhelm the scene with a vibrant yellow creating a contrast between joy and dreadfulness.
中國賽區(qū)獲展作品
《凝視》
by hugoweii
微妙的陽光從百葉窗外層層透入折射在地面，這一刻，我凝視著這個春日的空間，綠色而溫柔，享受這份屬于我的寧靜。
《The Reader》
by Chenjin
閱讀在于一千個人在閱讀同一部經(jīng)典時(shí)腦中會浮現(xiàn)出一千種畫面，一千人對同一部作品會有一千種不同的理解。我們需要不停的閱讀去了解我們所缺失的，我們需要不停的閱讀去探尋我們所未知的。
《The future》
by jkoo
我恐懼未來連自由呼吸都是一種***，對近在咫尺的你視而不見。
《逃離》
by 梵丁
攝影對于我來說是個造夢的過程，透過鏡頭把內(nèi)心所想，借助某種方式表達(dá)出來，用超現(xiàn)實(shí)的畫面創(chuàng)造出一個個內(nèi)心場景，傳達(dá)自己的意念與情緒，它們超離于現(xiàn)實(shí)，但又是現(xiàn)實(shí)活生生的寫照。
《渴望》
by Eric
漫漫人生路，上下求索。心中渴望真誠的生活，就像我作品那種渴望自己是一只魚。
《候鳥》
by 周白白Photo
他們說攝影是技巧之外飽含深情。***，再配以顛沛流離。胡馬依北風(fēng)，越鳥巢南枝 。一年365天，只想吃300天火鍋，我想要拍傳統(tǒng)與時(shí)尚結(jié)合的家鄉(xiāng)。（模特的頭飾是中國四川火鍋里的一種香料，地上的是泡菜壇是制作川菜的一種工具，身上穿的改良旗袍，也融合了家鄉(xiāng)四川的一些元素。）
《試著做個“盲人”》
by 攝影王嬙
圖片中的女孩并不漂亮，有著平凡的五官，平胸的她有點(diǎn)自卑，拍照前她不斷告訴我“不要拍的太丑，不要太丑”，然而我覺得她纖細(xì)白嫩的胳膊如同蝴蝶一樣美.------攝影中，閉上一只眼，用心來看，試著做一下“盲人”，也許會有更多美。
《黑》
by Threepainters困獸
如果置身黑暗的深淵，不妨在黑暗中重新審視自己，尋找自己的內(nèi)心世界 （環(huán)境整體暗調(diào)，用了線路管材為道具并且有纏繞模特，表達(dá)一種被束縛又在伺機(jī)蓄勢而發(fā)的力量）。
《我們的藍(lán)色自畫像》
by Jey_X
重新發(fā)現(xiàn)自己的過程，照片中的鏡子就有這層含義。同時(shí)鏡子會給人一種間離感，讓觀者感受到照片中男女主角情感變淡的間離感。照片中的藍(lán)色是我重點(diǎn)，藍(lán)色可是天空可是大海，是希望和未來的顏色，也是神秘充滿變數(shù)的顏色，像極了一段苦心經(jīng)營的情感，有猜疑博弈，可堅(jiān)強(qiáng)，但也可能經(jīng)不起考驗(yàn)，很顯然照片中的男女主角面臨情感危機(jī)，鏡子里的對方變得不再如當(dāng)初般美好，而女主角用鏡子遮擋住自己，其實(shí)就像睜一只眼閉一只眼的在繼續(xù)維護(hù)一段情感，或許沒有分開不是因?yàn)檫€喜歡，而是因?yàn)榱?xí)慣了相互依賴的這種狀態(tài)。
