想不落俗，從構圖、色調開始
與其說不想庸俗，不如說想要表現(xiàn)有主題和內(nèi)容的畫面。
我喜歡借鑒各種色調、構圖。去年夏天拍的這組照片廣受好評，借鑒了一部我很喜歡的電影的海報。本想找模特拍一組電影同款風格的照片，但是一直沒有合適的人選，最后就參照電影海報拍了一系列照片。事實證明，大師的作品值得我們反復借鑒、學習。
電影《雷諾阿》講述的是大師的晚年生活，有沒有一點畫報的感覺呢？總覺得好像少了點什么？（沒錯，是男主角）
喜歡看香港電影的我，也很喜歡模仿港片的光影、色調。再加上出鏡女生非常具有港片女主角的氣質，更增添了幾分港風韻味。
學會用光線“說話”
攝影是用光的哲學，說到底，攝影師之間的差異就在于用光上的差異。有的喜歡曝光過度，有的喜歡明暗對比?？傊?，當你學會運用你的“光之語言”的時候，就形成了個人風格。
我喜歡用光影給人物勾出輪廓，給畫面營造故事感，擁有想象的空間，比大平光更耐人尋味。
引導模特用眼神和情緒“說話”
好照片還有一個特點：它是有靈魂的，讓觀者試著去揣摩照片里人物的內(nèi)心世界。
所以，模特的情緒怎樣就變得非常重要。讓模特進入情緒的方式有很多種，最有效的就是跟她們聊天，傾聽，讓她們能夠在鏡頭前放松、自由地發(fā)揮，也可以給她們放一段溫馨、抒情的音樂，引發(fā)她們內(nèi)心的感動。
非常喜歡一位攝影師說的，“你必須去關注自己的想法，認真而又批判地對待自己的創(chuàng)造力，不要去一味地效仿，最重要的就是你自己是否喜歡自己做出的效果。”
希望我們每一個人都能拍出不僅僅是漂亮，而是美的作品。
