“我還喜歡美國畫家Malcolm T. Liepke的作品，他孤立和矛盾的主題深深地吸引著我，我非常欣賞的另一位美國攝影師是Alessandra Sanguinetti，尤其是她的作品《The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams》，她如此精美地展示了兩個表兄弟之間的關(guān)系，刺透了他們的生活。時尚領(lǐng)域，我很崇拜中國攝影師張家誠，他的每張照片看起來都像是一種新鮮多汁的水果，那樣的美麗。”
時尚沒有邊界
在Wlasenko看來，時尚攝影就像所有的時尚產(chǎn)業(yè)一樣，有著豐富的想法，同時又對新事物時刻感到饑渴。“現(xiàn)代時尚幾乎是沒有限制，沒有邊界的，這也有助于創(chuàng)造更多的特色。如今我們在時尚界看到的大多數(shù)想法都是以新的方式再現(xiàn)舊的理念。”
Wlasenko喜歡獨自拍攝。“就像一個星期前的晚上，我有了一個新的拍攝構(gòu)思，第二天就充滿熱情地實現(xiàn)了它，最終的畫面帶著濃烈的情緒，讓人印象深刻。而商業(yè)攝影則必須要提前計劃，與客戶和造型師就概念進行溝通，然后選擇模特、創(chuàng)建方案、尋找合適的地點。拍攝團隊的所有成員要為了一個共同的想法緊密合作，這也很酷。”然而她同時認為，對攝影師來說最難的事情就是在與品牌合作過程中保持自己的風格。“時尚攝影師要擁有自己的觀點、眼界，要堅持自己的美學理念，這非常重要。當靈感從心里冒出來時，那是雀躍的，你要真心喜歡你所拍攝的照片，才會進步，也才更快樂。”
Wlasenko用佳能50 D搭配永諾35mm f/2的鏡頭拍了很長一段時間，現(xiàn)在她使用佳能6 D和Sigma Art 35mm f/1.4。“新設(shè)備能讓畫面在光線不足的情況下保留更多的細節(jié)。后期時我一般使用Lightroom進行畫面調(diào)整、編輯和色彩校正。我沒有使用預設(shè)的習慣，因為每次的拍攝條件總千差萬別的，我想要展示的情緒也是不同的。”
在談到給新攝影師的建議時，她說：“日以繼日地拍吧，培養(yǎng)自己的個性，尊重自己和與你合作的人，最重要的是不要忘記以最好的質(zhì)量保存圖像！”
